一、娱乐节目要经营有方（论文文献综述）
龚滔[1]（2021）在《改革开放以来中国动漫产业发展研究》文中研究指明
邓雷[2]（2021）在《上海新演艺空间研究》文中研究说明近年来,伴随着表演艺术表现方式的多样化和演艺产业发展的新态势,上海涌现出一批多元化的新型演艺空间。它们类型多样且各具特色,为上海剧场业注入了新活力。2017年末,随着《关于加快本市文化创意产业创新发展的若干意见》（简称“文创50条”）等一系列政策文件的颁布实施,“新演艺空间”概念被正式提出,开始受到业界和学界的热切关注。然而,实践往往走在理论前面,目前国内对于新演艺空间的相关研究才刚刚开始,研究成果还十分稀少。因此,亟待对“新演艺空间”这一剧场界和演艺产业界的前沿热点议题进行较系统的分析,从而作为认识和实践的参考。本文以马克思主义艺术生产理论和列斐伏尔空间生产理论为研究框架,以文献分析和田野调查相结合的研究方法,围绕上海新演艺空间的生成背景、概念内涵、类型和场所特征、市场运营模式及发展价值五个方面展开论述。首先,论文分析了新演艺空间生成发展的宏观社会背景和驱动因素。本文认为演艺产业发展的新态势;保存城市历史文脉的诉求;居民艺术消费的升级以及上海打造“亚洲演艺之都”出台的一系列支持性政策及当代“特殊场地剧场”的表演实践等因素共同促使了新演艺空间在上海地区的诞生与发展。其次,本文讨论并界定了新演艺空间的概念,在将其与国际上类似现象进行比较的基础上,提出新演艺空间是一个于中国社会语境中产生的新概念,其“新”之处,主要体现在场所的物理属性、使用功能和运营模式三个方面;继而分析了都市演艺空间的哲学基础,指出演艺空间不仅是演出与观演行为所占据的物质实体空间,也是一种文化艺术空间及具有象征性和特殊语义的符号化空间,并由此在“空间生产”理论视域下,重点剖析了上海新演艺空间的生成逻辑。再次,本文基于场所空间的营构方式对已形成的新演艺空间进行分类,按照改造历史建筑、融入商业空间、融合公共文化空间和依托户外公共空间四种类型,结合优秀案例对每一类演艺空间的营造方法、可操作度及优缺点进行阐述,将新演艺空间的场所特征归纳为空间样式的复杂性和观演关系的多元化、与生活空间的融合性及使用功能的复合性。从次,本文以上海六十余家新演艺空间作为调研样本,从剧场管理的角度出发,围绕选址布局、剧场规模、经营内容、经营方式、经营策略等相关问题考察新演艺空间的现行运营模式,并总结其与传统演艺空间相比呈现出的新特点。最后,基于以上的分析,本文从发展价值的层面对新演艺空间做出评述。从艺术创作的角度来看,新演艺空间的场地特色打破了传统剧场空间的封闭性,为表演艺术提供了多元化的展示和交流载体。从产业发展的角度来看,新演艺空间有助于快速补充剧场缺口、完善城市演艺空间结构,加快实现“场团合一”的运作机制,从而助力上海“亚洲演艺之都”建设。从社会公共效益的角度来看,新演艺空间具有“第三地”和“城市客厅”场所的典型特质,能够为生活在大城市的人们提供一个释放自我,减缓压力,栖息心灵之地。
马赫[3]（2020）在《明星偶像崇拜的失范与重构路径研究 ——以流行文化中的青少年学生群体为例》文中研究表明随着经济全球化、社会信息化、文化多样化的深入发展,流行文化已经全方位的影响着人们的日常社会生活,明星效应和明星偶像崇拜作为流行文化的重要表现形式与载体,使得流行文化在传播和大众化上得以可能,是流行文化不可或缺的生命力。人是文化的载体,也意味着文化对人具有形塑的功能,而偶像崇拜作为青少年时期的一种过渡性行为,自我国改革开放以来,青少年主要以明星偶像作为自身崇拜与追捧的对象。近年来,由于青少年明星偶像崇拜中的失范行为带来的文化讨论与社会问题也逐渐成为大众舆论与学术界的讨论热点与研究焦点之一。如私生粉跟踪偷拍与隐私侵犯、职业黑粉拉踩与谣言散布、打投流量购买与言论控评、恶意举报与网络暴力、过度迷恋以至于情感带入等粉丝负面事件屡见不鲜,“饭圈女孩”、“跪族男孩”等青少年粉丝群体的失范行为往往成为网络社交媒体的热点新闻。因此研究青少年明星偶像崇拜现象、失范及其社会效应具有重要的社会学与文化学意义。当前,关于偶像崇拜的研究已经从大众文化研究领域拓展到心理学、社会学、新闻传播学、教育学等人文学科的多个学科与研究领域,对明星偶像崇拜的研究也从单一的理论转变为多元的分析,而且更加关注明星偶像崇拜群体的内部运行规律和心理活动,探索流行文化与偶像崇拜的价值与意义。我国学术界在青少年偶像崇拜研究上侧重对现象进行调查,如描述偶像崇拜的特征、原因,强调偶像崇拜与榜样学习之间的关系,注重对我国青少年榜样教育问题提供指导性策略,总体缺少对明星偶像崇拜失范问题的详细解读与重构路径的具体剖析。本研究首先梳理了流行文化与偶像崇拜的历史演变,描述了社会变迁下偶像崇拜尤其是明星偶像崇拜的发展与变化,总结出青少年偶像崇拜现象的流行文化背景及时代转变过程。中国偶像崇拜文化经历了从单一化到多元化、从精英化到大众化、从政治到文化的转变过程,中国偶像则经历了英雄偶像,明星偶像,选秀、草根偶像,流量、养成偶像的发展历程。其次,通过问卷调查与访谈等研究方法实证分析、比较与阐释了我国青少年偶像崇拜的现状与明星偶像崇拜新特征。当前我国青少年偶像崇现呈现出泛化与较高卷入度,崇拜对象以明星偶像为主流、二次元偶像彰显出时代的特征,在崇拜活动中科技使用与消费行为成为常态,并在自我认知上表现出主动性,而青少年明星偶像崇拜失范的负功能有待进一步分析。青少年明星偶像崇拜则显示出了消费需求与粉丝经济、技术进步与推动、明星偶像的养成与低龄化、偶像制造的麦当劳化、粉丝类型的多元化、粉丝群体的组织化等新特征。明星偶像崇拜文化作为一种流行文化,其对于社会、文化的发展以及大众本身所具有的正功能不容忽视。但是,近年来由于粉丝对明星的过度崇拜与迷恋所导致的明星偶像崇拜失范现象与行为带来了超出理智的后果与社会问题。再次,结合当代中国社会中多样化的明星偶像崇拜失范现象与行为进行访谈分别从粉丝的文本生产符号异化、消费与拜金主义、自我的丧失、狭隘性、非道德化、娱乐极端化等方面,解析青少年明星偶像崇拜的具体失范现象与行为,呈现其作为一个社会问题的普遍性以及对其予以重构的意义。通过文化与认同、个体与组织、制度与科技等维度分析了明星偶像崇拜失范产生的原因,并从网络社会流行下生活态度与价值取向、社会化主体间的影响与作用、基于亚文化视阈的探讨等视角对青少年明星偶像崇拜失范现象与偏差行为进行了学理性思考。青少年明星偶像崇拜现象代表着网络社会下青少年生活态度与生活方式的形成,是当代青少年价值取向的体现。青少年明星偶像崇拜的失范不利于青少年的自身成长、社会稳定与发展,体现了社会化主体与青少年之间的矛盾性,也体现了社会化主体之间的统一性。青少年偶像崇拜亚文化反映出来的各种社会问题,已经不再是单一的个人问题或者心理活动,更是一种文化的实践,体现了亚文化在发生、发展过程中自身风格化的展现以及与主文化的对立与融合。最后,在研究基础上探究了青少年明星偶像崇拜在价值、规范和行为的社会系统中路径重构的可能性,提出发挥政府、社会和个人三方的合力正确引导青少年偶像崇拜的观念与行为。对于青少年明星偶像崇拜失范现象与行为不能置之不理,但主流文化不应是单一的否定与阻隔的状态,而是通过积极的引导策略与调适形式,在放任恣意发展与合理监督引导之间形成一种适度的张力,为明星偶像崇拜亚文化的构建和青少年失范提供价值与行为等方向指引。总之,当今中国流行文化下的明星偶像崇拜现象已经成为人们日常生活的一部分,青少年粉丝及其诸多言行也常常受到社会的广泛关注与热烈讨论。虽然学术界围绕青少年明星偶像崇拜的理论分析和实证研究已经具有了一定的研究基础,并取得了许多研究成果,但对于流行文化中当代青少年粉丝的偶像崇拜特点与失范问题研究仍有缺憾。因此,本研究意图通过对我国青少年明星偶像崇拜的研究来推动相关领域的进展,并对青少年树立正确的偶像观与价值观有所裨益。
顾彭荣[4]（2020）在《临安的茶馆（下）》文中提出中华人民共和国成立后,各地茶馆几经盛衰之变迁,在数量、风格、文化内涵上均发生较大的演变。1949年12月,临安县城在西门口开设县供销商店。临安、於潜、昌化三县茶馆由3家恢复到8家,全属小本生意。茶客边喝茶边洽谈生意,或聚侃家常,兼作歇息之地。早茶以老人居多。据1951年统计资料:临安茶行中,韩公记茶笋山货店、祥茂茶行、久康茶行、椿茂茶行资本额均在2000元以上。久康茶行老板名谢福康,祖籍绍兴,经营有方,
王瑞[5]（2020）在《国产动画电影中的家庭形象研究》文中研究表明“家”是中国文化中具有特殊意涵的概念,同时具备社会属性和文化属性。家庭形象是社会现实的反映,也是不同历史时期和具体社会情境下意识形态与价值观念变迁的间接呈现。由于动画电影在制作方面存在较大的自由度,可以更好地进行形象呈现,因此本文借助国产动画电影中的家庭形象,以家庭社会学的视角为基本框架,考察其演变脉络,并探讨动画电影中家庭形象特征的变化以及这些特征与社会语境之间的互动关系。本文首先在第一章中厘清了国产动画电影的整体发展历程和相关政策的变化等问题,为之后的进一步研究做好准备。接下去,本文的主体分为两个部分,分别是第二至第四章以及第五章。第二、三、四章分别从家庭结构、家庭功能和家庭关系三个维度对于国产动画电影中的家庭形象进行具体分析。第二章关注的是家庭结构的变化情况。在新中国建立之后,中国家庭出现了明显的核心化、小型化趋势,这在国产动画电影的相关作品中有着符合现实状况的展现。在本文所分析的作品中,核心家庭和直系家庭占据绝对多数的比例,进入1990年代之后尤其如此。另外,因为现实及相关政策等诸多因素的影响,家庭中的部分形象在特定历史阶段处于缺席状态。第三章探讨了相关动画电影中与家庭功能有关的问题,可以看出这些作品中的家庭功能呈现出一种愈发功利化的趋势。家庭社会学所关注的生产功能在其中以家务劳动的形式加以展现,消费功能则通过家庭环境的塑造有所反映。相比之下,家庭的教育功能是国产动画电影着力表现,同时也是本章加以重点讨论的对象。家庭教育中的奖惩措施由口头形式转变为物质形式;孩子的自我教育一度被刻意凸出;而情感教育、隔代教育、双向教育等问题则在国产动画电影中被草草带过。第四章所讨论的是动画电影中的家庭关系。家庭成员的人物形象呈现在他们的互动过程之中,也体现在具体的关系之中,其中夫妻关系、子辈关系以及亲子关系是家庭社会学研究关注的焦点,同样也是国产动画电影最重要的表现对象。在展现夫妻关系的作品中,老年夫妻之间的矛盾被重点刻画,年轻妻子逐渐成为“母老虎”并且对丈夫颐指气使的情况则是被普遍呈现的内容,此外关于男女平等问题的讨论得到了昙花一现式的展现。孩子之间的互动是1980年代之前相关作品中的重要内容,而随着独生子女政策的出台,子辈之间的互动逐渐退出银幕。亲子关系主要涉及三方面的内容,即子女对父母的不孝现象、父母对子女择偶的干预做法以及父母对孩子的教育。1990年代后期,尤其是进入21世纪之后,这些动画作品中的家庭成员形象与1950年代—1970年代同样脸谱化,出现了再度同质化的问题。经过上述分析之后,本文在第五章对于与家庭形象有关的要素进行了历时性梳理,分析了造成变化的原因,并且归纳了国产动画电影中家庭形象在不同维度呈现出的特征,特别是最为直接可见的家庭成员的形象变化。之后,本文又根据现有的情况和已知的发展规律对于相关作品中家庭形象方面可能出现的变化做出了探讨,并且讨论了国产动画电影中的家庭形象对于社会的反作用力。最后在结语部分,一方面探讨了近年来部分佳作带来的突破与启示,另一方面讨论了以家庭生活为主题的国产动画电影在数量和质量方面存在的问题,分析了问题背后的原因所在。此外,本文反思了研究中体现出的不足之处,并对后续研究中理论储备和研究方法方面的改进做出了思考。
刘秀珍[6]（2019）在《多元与新变 ——1990年代以来台湾散文研究》文中研究说明20世纪90年代以来,台湾社会多元文化语境的发展赋予了文学创作较为包容的论述空间。在西方文化思潮的深刻影响与全球化时代消费浪潮的冲击下,和社会及个人联系最为紧密的散文创作出现了异于前代的较大变化与革新。散文创作主体性意识日益凸显,主题与题材趋向多元化,在散文艺术的经营上也呈现了鲜明的创新姿态。台湾散文近三十年的发展既展现了作为文学创作最大宗的散文如何被商品化浪潮裹挟并消费化的历程,也在代际更替中反映了创作主体既呼应传统、又努力开辟新的艺术表现路径的尝试。本论文一方面力图概括其近三十年台湾散文在社会及文学思潮变化影响下的主要特征及变迁走向,另一面则选择代表性作品与创作现象展开论述,以点面结合的方式组构全文框架,企望形成具有史论意义的研究结论。本论文分五章展开论述。绪论部分回顾1990年代以来台湾散文研究现状,厘清研究对象的概念及研究内容和思路。第一章“1990年代以来台湾散文的生成场域”从“后解严时代的多元文化语境”“本土化运动下的文化建构”“消费文化机制与散文生产”三方面来分析90年代以来散文的生成语境,着眼于占据主流话语地位的文化与文学思潮影响辨析,梳理散文创作的外部环境特征。第二章“散文主体精神的多维呈现”则力图提炼90年代至今台湾散文创作彰显的主体精神特质与个性风貌,从女性主体性构建、边缘族群主体建构、乡土意识及原乡情怀等方面来探析散文创作主体的文化心理与文化选择,追索贯穿文本的主体精神,缀连90年代以来台湾散文创作的多元文化性格构图。第三章“散文主题的多元取向”梳理90年代以来散文创作主题与题材的多样化特征,选取有代表性的散文创作现象加以解读,凸显散文创作进程中的继承与革新,并以“都市散文”“家族散文”“怀旧散文”为重点展开讨论。第四章主要论述散文的艺术新变。第一节讨论散文文体意识的“出位”与虚构议题,梳理台湾文坛有关散文文体内涵、散文跨界、散文虚构的主要观点,评述散文出位现象及由于散文虚构产生的论争,并就文学奖对散文创作的影响进行辨析;第二节则以作品为例,讨论散文艺术革新的具体表现,包括散文创作的“出位”现象分析、散文意象的刻意经营以及散文情感叙述方式对传统的颠覆。第三节将90年代以来台湾散文的空间书写置于后现代主义视野加以讨论,以凸显后现代文化思潮对散文创作的影响。第五章则撷取了部分作家作品为研究对象以加强前述论证,以个案呈现散文发展进程中的历史脉络与流变轨迹。结语部分总结了台湾散文的发展阶段与创作队伍的代际构成,立足散文创作内外视角评述了90年代以来台湾散文创作的整体特征及文学史价值,肯定其对散文艺术创新的探索,并提出对台湾散文创作未来走向的思考,认为台湾散文未来在注重个体生命意义探究的同时,创作主体需要更深层次的自省与积淀,重建人文关怀及坚守理想主义的立场,应当纳入更广泛的现实社会关怀。
郝佩林[7]（2018）在《苏州评弹与近代江南乡镇生活》文中进行了进一步梳理苏州评弹,包括评话和弹词,俗称大书和小书,孕育于江南独特的自然和人文环境中。南宋以降,民间说书逐渐萌发、成型,奏演于江南城乡社会。明代中期之后,江南乡镇勃兴,乡村工商业繁盛,商品经济活跃,文化和社会风气丕变,城乡娱乐需求骤增,为苏州评弹的成长提供了非常有利的条件。时至晚清,苏州评弹演艺渐臻成熟。清前期出现的光裕公所在太平天国乱后得以恢复,它以组织的力量整顿评弹行业,规范江南城乡演出秩序。20世纪20、30年代前后,江南乡镇评弹说唱呈现出一派繁荣景象,乡镇书场炽盛,艺人咸集,演出络绎不绝,普通民众以欣赏评弹为乐,苏州评弹由此逐渐融入了江南乡镇社会的日常生活。抗战爆发后,在沦陷区以及国民党政权统治末期的江南城乡,苏州评弹的演出或者畸形繁荣,或者乱象丛生,艰难存在。从近世以来江南乡镇评弹演出的演变脉络,不难看出,苏州评弹始终是江南乡村民众生活的重要组织部分。评弹艺人主要在乡镇茶馆展示才艺,是为茶馆书场。乡镇书场是江南文化生态的伴生物,以其经营及承演性质的不同而分为专营书场、兼营书场、混场子和临时书场等不同类型,满足了不同情况下的民众需求。乡镇民众多把乡镇茶馆作为获取资讯的平台、休闲娱乐的空间和社区政治的园地。其间相对稳定的客源、小本经营之道和经济实惠的消费水平,促成了茶馆与书场的结缘。由此,密布的水乡茶馆不仅为评弹展演提供了物化空间,也因为这种展演蔚成江南乡镇社会崇文重艺、知音谙吕的评弹民间生态。从空间格局考察,乡镇书场具有不同层次,评弹风尚浓郁、名家响档荟集的乡镇“老码头”联络成网,侧面反映了江南乡镇社会的文化发达程度,而在广阔的城乡,密布的水网、错落的乡镇和便捷的舟楫又十分有利于各层次书码头之间的紧密联系,在城乡之间不断传递着社会文化信息。在乡镇书场运作中,作为经营者,场东负责打理书场日常运作的各项业务。场东常常远赴苏州、上海等都市茶会礼聘说书先生;同时,场东努力妥善处理各方人脉关系,营造安稳的运营环境,训练手下堂倌,着力提升书场服务质量。场东与远道而来的评弹艺人关系复杂,或愉快合作,或互相抵牾,不一而足。凡此种种,在江南乡镇社会呈现出城乡交流的生动面相。另一方面,场东对书场设施的安排以及空间的布置,尤其是“状元台”、“戤壁客”等书场安排体现了特定的社会价值与象征意义。场东的书场运作在江南乡镇社会营造了多种社会角色沟通的社会空间,演绎出江南城乡交流的多样化方式。艺人是乡镇评弹演艺的主体与核心要素。在江南乡镇码头上,既有往来于城乡的响档名家,也有初试啼声的新手,更有长期驻留乡镇的码头老虎和乡村漂档。他们在演艺、谋生的同时,不断汲取地方性知识,将共同体生活元素化入说唱艺术,形成了独特的评弹民间技艺,亦底定了评弹艺术面向乡村的艺术旨趣。艺人在精进艺术的同时,也参与了地方生活。艺人们儒雅稳健的台风和感恩慕义的行谊在乡镇社会中型构出“先生”般的形象;书场内外,艺人与听客、地方威权等群体围绕艺术品鉴、演出秩序等方面展开互动、角逐;艺人同道之间结纳资助,敌档竞艺。活跃于乡码头上的诸种角色表演显现了江南城乡社会关系的鲜活态。最后,作为江南乡民日常休闲的听书,在娱乐乡民的同时,亦发挥着重要的社会功能。苏州评弹的展演节律深度嵌入了乡村日常生活之中,衍为水乡民众慢板化的生活样式。听书在一定程度上强化着乡村的社会纽带,艺人、听客之间交游唱和同时生成以听书为乐的听众共同体。更重要的是,评弹说唱不仅模铸乡民生活样式,而且陶冶着乡民的观念情趣。评弹说唱使江南乡民们在艺术审美中体悟着忠、孝、节、义的精英思想,沟通了大小传统两个思想境域。鉴于乡镇社会生活的传统性,部分民国知识精英致力于缩短文明城市与传统乡村之间的距离;江南乡镇评弹的近代改良正体现了这样的努力。本文重点关注的既非评弹的文学艺术特性,亦非单纯述说苏州评弹的近代演变过程,而是将其置于近代社会发展的脉络中,确认这一民间艺术形式的历史方位和社会功能。透过苏州评弹在江南乡镇社会中的实态运作,揭示其与江南乡民日常生活的关系;通过苏州评弹在江南城乡之间的流动,考察其在沟通江南城乡生活中的历史作用。惟其如此才能显示社会史的整体视野。
王文晶[8]（2016）在《乐视体育视频运营特色研究》文中指出网络体育视频是以体育为传播内容,以互联网为传播载体的视频类型,也是当前体育视频网站的核心竞争力所在。2014年3月乐视体育文化产业发展有限公司成立,致力于打造基于内容产业、视频产业、智能终端的“平台+内容+终端+应用”完整生态系统,被业界称为“乐视模式”。乐视体育奉行互联网化、国际化、产业化的发展理念,以给用户创造更健康、更美好的体育文化为目标,以体育内容传媒业为核心,拓展各项业务,优化整合体育资源,促进产业升级。本文援引视觉传播、品牌传播、整合营销传播理论,以乐视体育视频为蓝本,在全面调研用户对乐视体育视频的收视倾向、运营模式、增值服务体验等情况的前提下,分析归纳了乐视体育视频的运营特色:一是内容为王、抢占独家版权以及多元化的自制节目吸引受众;二是多平台拓展、跨终端覆盖,采取微博、微信、app等平台进行视频推广,在电视、电脑、平板、手机等终端上宣传;三是本土化扩张、市场化运作,采用付费观看的方式;四是奉行人才战略、加强校企合作,构建后备人才基地。在互联网+的背景下,正是基于这样的运营特色,乐视积极进行跨界融合,致力于创新驱动、重塑结构,尊重人性、开放生态,使得乐视正在发生连接一切的根本改变。基于乐视体育这样的发展态势,与国外成功的视频网站ESPN做对比,分析出乐视体育视频网站目前存在的挑战并提出相应思考。一是创新技术手段,做强赛事直播,采取多机位的转播方式,丰富画面感;培养制作团队在制作自制节目时发挥创意与灵感,发挥团队的专业性,丰富节目表现力。二是开发自主赛事品牌,提升核心竞争力,自主赛事的举办规模需扩大,举办场次需进一步增多。三是构建品牌形象,拉近受众距离。四是与竞争对手合作,开拓海外市场,与传统电视媒体合作,借鉴传统电视节目的制作方式与节目切入角度,充实网站视频资源;视频网站之间合作,联合购买版权,共同进行节目制作。通过以上思考为乐视今后发展提出建议。
程祥玮[9]（2015）在《体育媒介产品构成及营销研究》文中提出体育媒介产业是体育产业与媒介产业融合后形成的交叉产业,已成为体育产业体系中的核心部门之一,创造了巨大的社会效益和经济效益。体育媒介产业中最核心的部分是体育媒介产品,它是广大体育消费者观看体育比赛、获取体育信息,满足自身精神文化需求的重要载体。在欧美发达国家,体育赛事媒介产品的营销已成为体育组织盈利的重要手段,目前已经形成了成熟的营销模式。本文以体育媒介产品及其营销模式为研究对象,采用文献资料法、逻辑分析法等研究方法,通过查阅相关文献着作和中外文网站,对相关资料进行总结梳理,归纳出体育媒介产品的概念、特点和结构。在探讨其营销模式时,本文梳理了体育媒介产品营销的发展历史,并选取不同类型赛事（奥运会、世界杯、德甲联赛）的营销模式为案例,归纳分析了体育媒介产品的营销模式,并从该视角对我国体育产业的发展提出相关建议。研究发现：体育媒介产品是一种独立的精神文化产品,是在体育赛事组织和媒介组织的共同参与下,以各种体育赛事、比赛及娱乐信息等为生产原料,借助媒介平台及技术手段进行开发创造的各种有形文化商品和无形文化服务的总和,是体育媒介组织与其他体育产业部门、社会系统实现价值交换的手段和载体。体育媒介产品中的核心产品是各种媒介平台上提供的赛事视频直播服务产品,延伸产品是媒介平台上围绕赛事开发的其他媒介产品。体育媒介产品具有如下特点：产品附加值高,受到知识产品的保护；竞争的多元性与基于球迷忠诚度的竞争免疫性；基于赛事特征的娱乐性、价值评价的不确定性与主观性和消费的即时性。基于这些特征,在营销过程中,赛事组织会精心设计体育媒介产品中核心产品与延伸产品的组合方式,为客户提供高质量的媒介产品,并以媒体转播权买卖的方式完成交易。通过体育媒介产品的营销活动,体育赛事组织与体育市场中的利益相关者建立了良好的互动关系,实现互利共赢。
史松明[10]（2015）在《二元体制下电视媒体人力资源管理研究》文中研究说明改革开放以来,电视传媒业因“事业单位企业化管理”逐步形成行政体制与产业体制交叉混合的二元体制。二元体制对于电视媒体人力资源管理的运行机制、组织方式、管理结构与制度设计具有根本性的巨大影响,构成无法回避的基本现状与特定管理情境。深入开展二元体制下电视媒体人力资源管理的研究具有一定的理论和实践价值。文章采用思辨研究、实证研究、文献研究方法,以战略人力资源管理为基本理论框架,运用了管理学、人力资源管理学、传播学理论及产业管理理论。通过对传媒产业化研究文献、中外人力资源管理研究文献、电视媒体人力资源管理研究文献的爬梳以及对电视传媒的案例分析,尝试构建二元体制下中国电视媒体人力资源管理的框架与体系。中国电视媒体“二元体制”凸显“三重矛盾”典型特征——事业与产业间的属性碰撞、行政机制与市场机制的博弈、官本位与职业化的冲突;二元体制对于电视媒体人力资源管理的影响带有根本性和全局性：制度设计上,行政导向与市场导向“两极”摇摆；运行机制上,路径依赖与管理创新此消彼长；管理方式上,行政调控与市场配置相互交织。因此,以“二元体制”及其衍生的矛盾特性为基本立足点,探索并建构符合中国国情、符合电视媒体行业特点的人力资源管理体系、原则与路径,成为必然选择。研究发现,行政干预适度,对于电视媒体人力资源管理具有正面功能；媒体的政治属性,决定了行政行为的必然性;市场导向的前提是基于法规约束的传媒使命与职业精神。基于这一基本判断,本文分别运用战略人力资源管理的匹配观、价值观、权变观、双层双元观,深入论述与尝试确立电视媒体人力资源管理的四项原则。即,塑造行政行为与市场导向共振管理模式；以价值创造作为二元体制下电视媒体人力资源管理的核心目标；摒弃行政行为绝对化路径依赖,塑造多元管理模式：构建匹配电视传媒人特征的人力资源管理模式。研究表明,二元体制下电视媒体人力资源管理实践应围绕以下四条优先路径展开：电视媒体主要负责人管理创新、电视媒体多通道岗位管理体系构建、电视媒体绩效量化考核机制构建和电视媒体多元化激励机制构建。通过大量实地调研和案例分析,文章对上述四条优先路径进行了深入探究与阐述,提出了塑造企业家政府管理模式、岗位动态调整的路径与机制构建、绩效量化指标的三重依据、植入产业体制激励方式等可资借鉴的方案与路径。
二、娱乐节目要经营有方（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、娱乐节目要经营有方（论文提纲范文）
（2）上海新演艺空间研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景和意义 |
| 二、研究现状述评 |
| 三、研究对象和内容 |
| 四、理论框架和研究方法 |
| 第一章 新演艺空间的生成背景和动因 |
| 第一节 上海演艺产业的新态势 |
| 一、表演艺术概念的厘清 |
| 二、演艺产业的内涵与基本特征 |
| 三、多元业态催生了“演艺+”新模式 |
| 第二节 城市更新背景下空间的重塑 |
| 一、城市更新与城市发展 |
| 二、城市更新重塑演艺空间 |
| 第三节 新时代居民艺术消费的升级 |
| 一、居民文化消费水平的增长 |
| 二、艺术消费需求及方式的多样性和个性化趋势 |
| 三、艺术消费新趋势对演艺空间提出新要求 |
| 第四节 打造“亚洲演艺之都”的政策引导 |
| 一、政府出台促进演艺产业发展的支持政策 |
| 二、扶植新演艺空间是优化产业载体的重要举措 |
| 第五节 “特殊场地剧场”的表演实践 |
| 一、“二战”后(1945-1980)西方先锋戏剧家们对演出空间的探索 |
| 二、“特殊场地演出”推动了“非剧场”演艺空间的发展 |
| 第二章 “新演艺空间”的内涵和理论基础 |
| 第一节 新演艺空间概念的讨论与界定 |
| 一、表演艺术空间的演变脉络 |
| 二、为什么是“新演艺空间” |
| 三、“新演艺空间”相似概念及现象辨析 |
| 四、新演艺空间的概念界定 |
| 第二节 都市新演艺空间的理论基础 |
| 一、演艺空间的哲学基础 |
| 二、上海新演艺空间的生成逻辑 |
| 第三章 新演艺空间的类型和场所特征 |
| 第一节 新演艺空间的分类 |
| 一、改造历史建筑 |
| 二、融入商业空间 |
| 三、融合公共文化空间 |
| 四、依托户外公共空间 |
| 第二节 新演艺空间的特征 |
| 一、空间样式的复杂性和观演关系的多元化 |
| 二、与生活空间的融合性 |
| 三、使用功能的复合性 |
| 第四章 新演艺空间的运营模式 |
| 第一节 演艺空间的功能结构 |
| 一、演艺市场的核心主体——演艺空间 |
| 二、上海演艺空间基本情况和结构特点 |
| 第二节 新演艺空间的运行现状 |
| 一、地理位置和空间布局 |
| 二、剧场规模与主营艺术门类 |
| 三、经营业态 |
| 四、经营方式 |
| 五、经营策略 |
| 第三节 与传统演艺空间运营模式的异同 |
| 一、经营内容和演出类型 |
| 二、经营方式与利益攸关方 |
| 三、市场监管主体 |
| 第五章 新演艺空间的发展价值 |
| 第一节 为本土演艺创作提供展示和交流的载体 |
| 一、新演艺空间为民营表演艺术团体提供了固定的演出场地 |
| 二、新演艺空间充当本土演艺产品的孵化器 |
| 第二节 快速补充剧场数量缺口,优化演艺空间的功能结构 |
| 第三节 打造“第三地”,实现城市客厅的公共文化服务职能 |
| 一、“第三地”的理念构想 |
| 二、将演艺空间打造为城市客厅 |
| 结语 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（3）明星偶像崇拜的失范与重构路径研究 ——以流行文化中的青少年学生群体为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 问题的提出 |
| 1.3 研究意义 |
| 1.3.1 理论意义 |
| 1.3.2 现实意义 |
| 1.4 核心概念的界定 |
| 1.4.1 流行文化 |
| 1.4.2 明星偶像 |
| 1.4.3 偶像崇拜 |
| 1.4.4 青少年 |
| 1.4.5 失范 |
| 1.5 文献综述 |
| 1.5.1 国外文献综述 |
| 1.5.2 国内文献综述 |
| 1.5.3 评述 |
| 1.6 研究理论依据 |
| 1.6.1 功能论 |
| 1.6.2 结构分析 |
| 1.6.3 亚文化理论 |
| 1.7 研究方法与研究框架 |
| 1.7.1 研究方法 |
| 1.7.2 研究框架 |
| 1.7.3 文章结构 |
| 第2章 中国流行文化与偶像崇拜现象的历史演变 |
| 2.1 中国流行文化发展历程 |
| 2.1.1 建国至改革开放前(1949-1978年) |
| 2.1.2 改革开放至“南方谈话”和十四大(1978年-1992年) |
| 2.1.3 “南方谈话”和十四大至二十世纪末(1992年至1999年) |
| 2.1.4 二十一世纪至十八大(2000年-2012年) |
| 2.1.5 十八大至新时代(2012至今) |
| 2.2 中国偶像崇拜现象的历史变迁 |
| 2.2.1 英雄偶像的时代 |
| 2.2.2 明星偶像的主流化 |
| 2.2.3 选秀、草根偶像的崛起 |
| 2.2.4 流量、养成偶像的到来 |
| 2.3 小结 |
| 2.3.1 影响中国流行文化的主要因素 |
| 2.3.2 中国偶像崇拜的嬗变 |
| 第3章 青少年偶像崇拜研究 |
| 3.1 青少年偶像崇拜基本现状 |
| 3.1.1 偶像崇拜的泛化与较高卷入度 |
| 3.1.2 明星偶像与二次元偶像 |
| 3.1.3 崇拜中的科技使用与消费行为 |
| 3.1.4 自我认知上的主动性 |
| 3.1.5 失范的负功能有待进一步分析 |
| 3.2 青少年偶像崇拜的比较研究 |
| 3.2.1 问卷调查的比较 |
| 3.2.2 网络调查的比较 |
| 3.3 青少年明星偶像崇拜新特征 |
| 3.3.1 消费需求与粉丝经济 |
| 3.3.2 技术进步与推动 |
| 3.3.3 明星偶像的养成与低龄化 |
| 3.3.4 偶像制造的麦当劳化 |
| 3.3.5 粉丝类型的多元化 |
| 3.3.6 粉丝群体的组织化程度 |
| 3.3.7 明星偶像崇拜的正功能 |
| 3.3.8 明星偶像崇拜的失范显现 |
| 第4章 青少年明星偶像崇拜失范的表征 |
| 4.1 符号异化、消费与拜金主义 |
| 4.1.1 偶像符号异化与消费主义 |
| 4.1.2 粉丝消费 |
| 4.1.3 奢侈生活、虚假需求与拜金主义 |
| 4.2 自我的丧失 |
| 4.2.1 象征性权力的偶像崇拜与权力分层 |
| 4.2.2 泛偶像化下的假偶像与精英主义 |
| 4.2.3 自我认同的偏差——社会化的障碍 |
| 4.3 狭隘性 |
| 4.3.1 新媒体与传播技术下的盲区 |
| 4.3.2 明星偶像崇拜的文化趋同现象 |
| 4.3.3 价值观的偏差与替代 |
| 4.4 非道德化 |
| 4.4.1 非理性的偶像崇拜 |
| 4.4.2 偶像崇拜的非道德化 |
| 4.4.3 暴力化的蔓延(语言、行为等) |
| 4.5 娱乐极端化 |
| 4.5.1 日常生活化的娱乐至死 |
| 4.5.2 肤浅化与浮动性 |
| 第5章 明星偶像崇拜失范的原因与解析 |
| 5.1 明星偶像崇拜失范的原因 |
| 5.1.1 文化与认同 |
| 5.1.2 个体与组织 |
| 5.1.3 制度与科技 |
| 5.2 明星偶像崇拜及失范的解析 |
| 5.2.1 网络社会流行下生活态度与价值取向 |
| 5.2.2 社会化主体间的影响与作用 |
| 5.2.3 基于亚文化视阈的探讨 |
| 第6章 青少年明星偶像崇拜的重构路径 |
| 6.1 政府层面 |
| 6.1.1 价值:社会文化的建设 |
| 6.1.2 规范:制度的建设 |
| 6.1.3 行为:政府的监管 |
| 6.2 多元社会层面 |
| 6.2.1 学校教育的引导与创新 |
| 6.2.2 大众传播媒介的导向 |
| 6.2.3 明星公司、文化产业的社会效益 |
| 6.2.4 粉丝社群的管理 |
| 6.3 个人层面 |
| 6.3.1 家长与家庭的角色 |
| 6.3.2 偶像的角色 |
| 6.3.3 传媒者的角色 |
| 6.3.4 青少年粉丝的角色 |
| 第7章 结语 |
| 7.1 回视偶像崇拜 |
| 7.2 本研究的结论 |
| 7.3 未来研究的展望 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读博士期间的相关学术成果 |
| 致谢 |
（5）国产动画电影中的家庭形象研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 国产动画电影的流变 |
| 第一节 国产动画电影发展的四个时期 |
| 第二节 相关政策的变化与影响 |
| 第三节 具有中国特色的动画电影形式 |
| 第二章 趋于核心化的家庭结构 |
| 第一节 小规模家庭与核心化结构 |
| 第二节 缺席的家庭成员 |
| 第三节 中国家庭结构的变化及特征 |
| 第三章 逐渐功利化的家庭功能 |
| 第一节 难以胜任的家务劳动 |
| 第二节 功能性与精英化的家庭环境 |
| 第三节 由育德转向育“分”的家庭教育 |
| 第四章 两度同质化的家庭关系 |
| 第一节 未能平衡的夫妻关系 |
| 第二节 “好孩子”与“顽童” |
| 第三节 “接力模式”下的亲子关系 |
| 第四节 时代因素与社会期待 |
| 第五章 家庭形象的流变与相关作品的影响 |
| 第一节 不同时代的家庭形象 |
| 第二节 有待改变的家庭形象 |
| 第三节 值得重视的反作用力 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（6）多元与新变 ——1990年代以来台湾散文研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由与问题提出 |
| 二、研究现状综述 |
| 三、研究内容与思路 |
| 第一章 1990年代以来台湾散文的生成场域 |
| 第一节 后解严时代的多元文化语境 |
| 第二节 本土化运动下的乡土文化语境建构 |
| 第三节 消费文化机制与散文生产 |
| 第二章 散文主体精神的多维呈现 |
| 第一节 女性主体性的凸显与建构 |
| 第二节 边缘族群的主体意识建构 |
| 第三节 乡土意识与在地情怀的展现 |
| 第三章 散文主题的多元取向 |
| 第一节 创作主题的多向拓展与融合 |
| 第二节 都市散文:后现代语境下的多向书写 |
| 第三节 家族散文:生命救赎与记忆书写中的反叛传统 |
| 第四节 怀旧散文:斑驳记忆的多样化呈现 |
| 第四章 散文的艺术特色及流变 |
| 第一节 散文的“出位”与虚构思考 |
| 第二节 散文艺术的创新与变化 |
| 第三节 后现代视域下的散文空间书写 |
| 第五章 散文作家个案研究 |
| 第一节 “晃荡”的生活美学:舒国治散文论 |
| 第二节 由“纯美”到“怪咖”:周芬伶散文的另类书写 |
| 第三节 女性主义视野下的微物书写与时尚拆解—张小虹散文论 |
| 第四节 简媜创作中的中华文化认同 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 本论文述及主要作家简介 |
| 附录二 台湾地区关于散文研究博硕士学位论文统计(1990-2016) |
| 附录三 九歌年度散文选目录(1981-2017) |
| 读博期间科研成果 |
| 后记 |
（7）苏州评弹与近代江南乡镇生活（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| 二、相关概念界定 |
| 三、学术史回顾 |
| 四、研究思路与基本框架 |
| 五、创新与不足 |
| 第一章 江南乡镇评弹的历史演变 |
| 第一节 明清评弹的乡村成长 |
| 一、苏州评弹的乡村起源 |
| 二、明清市镇勃兴与评弹成长 |
| 三、晚晴评弹行业规范的确立 |
| 四、明清时期评弹流播特点 |
| 第二节 民国前期乡镇评弹的繁盛 |
| 一、乡镇书场炽盛 |
| 二、艺人咸集乡镇 |
| 第三节 民国中后期乡镇评弹演艺衰像 |
| 一、沦陷时期乡镇评弹的畸形存在 |
| 二、民国末期乡镇评弹的艰难维持 |
| 第二章 书场：乡镇社会公众空间 |
| 第一节 江南文化生态中的茶馆书场 |
| 一、茶馆：公众空间之节点 |
| 二、茶馆与书场的结缘 |
| 三、评弹的民间社会生态 |
| 第二节 乡镇书场的类型 |
| 一、专营书场 |
| 二、兼营性书场 |
| 三、混场子和临时书场 |
| 第三节 乡镇书场的空间格局 |
| 一、乡镇“老码头” |
| 二、乡码头网络 |
| 第三章 乡镇场东的经营策略 |
| 第一节 场东的运作 |
| 一、书场环境的营造 |
| 二、艺人延聘与利益分配 |
| 三、“龙园”标准：梅李场东瞿老四的经营 |
| 第二节 场东经营的社会性表达 |
| 一、书场陈设的社会性 |
| 二、“状元台”的象征意义 |
| 三、“戤壁客”的社会价值 |
| 第三节 场东与艺人的关系 |
| 一、场东与艺人的合作 |
| 二、场东与艺人的抵牾 |
| 第四章 评弹艺人的乡镇演艺生涯 |
| 第一节 艺人的乡野生存 |
| 一、艺人群体的生活状态 |
| 二、乡镇艺人的身份表达 |
| 第二节 曲艺的乡村取向 |
| 一、地方性知识 |
| 二、共同体生活的参与 |
| 三、独特的民间技艺 |
| 第三节 同埠艺人的关系模式 |
| 一、同道之结纳 |
| 二、乡码头上的敌档 |
| 第四节 往来于江南城乡 |
| 一、新手试艺乡码头 |
| 二、名家响档出码头 |
| 三、“码头老虎”与乡镇漂档 |
| 四、会书与乡村书艺 |
| 第五节 艺人与地方社会的关系 |
| 一、书台上下的艺术品鉴 |
| 二、艺人与地方威权角力 |
| 第五章 乡镇评弹展演的社会功能 |
| 第一节 听书与乡民休闲 |
| 一、听书与休闲节律 |
| 二、作为休闲方式的听书 |
| 第二节 听书与乡民交往 |
| 一、乡村听众共同体 |
| 二、听书与日常交往方式 |
| 第三节 乡镇评弹与日常教化 |
| 一、别样的“非现代性”体悟 |
| 二、民间艺术的观念陶冶 |
| 三、融入共同体的艺术感知 |
| 四、说书改良与乡民教化 |
| 余论：民间艺术与近代江南城乡生活 |
| 参考文献 |
| 附录：评弹专用术语集释 |
| 攻读学位期间发表的科研成果 |
| 致谢 |
（8）乐视体育视频运营特色研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 一、绪论 |
| （一）选题依据 |
| （二）研究方法 |
| （三）文献综述 |
| （四）研究理论 |
| （五）相关概念界定 |
| 二、乐视体育视频运营特色 |
| （一）内容为王，抢占独家版权 |
| （二）多平台拓展跨终端覆盖 |
| （三）本土化扩张，市场化运作 |
| （四）奉行人才战略，加强校企合作 |
| 三、乐视体育视频发展趋势 |
| （一）自制节目优势进一步凸显 |
| （二）多种盈利模式齐头并进 |
| （三）云视频战略持续推进 |
| 四、乐视体育视频运营面临的挑战与思考 |
| （一）创新技术手段，做强赛事直播 |
| （二）开发自主赛事品牌，提升核心竞争力 |
| （三）构建品牌形象，拉近受众距离 |
| （四）与竞争对手合作，开拓海外市场 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 |
| 致谢 |
（9）体育媒介产品构成及营销研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 前言 |
| 1.1 研究对象和研究目的 |
| 1.2 研究意义 |
| 1.3 研究方法 |
| 2 文献综述 |
| 2.1 国内外对于产品结构的相关研究 |
| 2.2 体育营销的相关研究 |
| 2.2.1 市场营销学的相关研究 |
| 2.2.2 体育营销学的相关研究 |
| 2.2.3 媒介营销的相关研究 |
| 3 体育媒介产品的概念、特点及构成 |
| 3.1 体育媒介产品的概念 |
| 3.1.1 媒介产品的概念界定 |
| 3.1.2 体育产业与媒介产业的融合催生出体育媒介产品 |
| 3.1.3 体育媒介产品概念的界定 |
| 3.2 体育媒介产品的特点 |
| 3.2.1 体育媒介产品的特点——媒介产品的角度 |
| 3.2.2 体育媒介产品的特点——体育产品的角度 |
| 3.3 体育媒介产品的构成 |
| 3.3.1 体育媒介产品中的核心产品与延伸产品 |
| 3.3.2 体育媒介产品的分类 |
| 4 体育媒介产品的营销 |
| 4.1 体育媒介产品营销的发展历史 |
| 4.1.1 电视媒体出现以前(1936年以前) |
| 4.1.2 萌芽阶段——黑白电视时代(1936年——1960年) |
| 4.1.3 争议阶段——技术突破与商业价值争议(1960年——1984年) |
| 4.1.4 蓬勃发展阶段——传统电视媒体走向鼎盛(1984年——2008年) |
| 4.1.5 全面繁荣阶段——媒介融合促发展(2008年至今) |
| 4.2 不同体育媒介产品的营销模式 |
| 4.2.1 周期性综合性赛事——奥运会 |
| 4.2.2 周期性单项赛事——足球世界杯 |
| 4.2.3 职业体育联赛——德国足球甲级联赛 |
| 4.2.4 美国四大职业体育联盟——以NBA和NFL为例 |
| 4.3 体育媒介产品的营销模式小结 |
| 4.3.1 奥运会、世界杯、德甲联赛、美国职业体育联盟媒介产品营销模式的梳理 |
| 4.3.2 一般体育媒介产品的营销模式——体育赛事组织的角度 |
| 4.3.3 一般体育媒介产品的营销模式——媒介组织的角度 |
| 5 结论和建议 |
| 5.1 研究结论 |
| 5.1.1 体育媒介产品是一种精神文化产品 |
| 5.1.2 体育媒介产品兼具媒介产品和体育产品的特点,其核心产品旨在满足体育观赛需求 |
| 5.1.3 体育媒介产品的营销模式 |
| 5.2 研究建议 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 个人简历 在读期间发表的学术论文与研究成果 |
（10）二元体制下电视媒体人力资源管理研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景与意义 |
| 二、文献综述 |
| 三、理论、方法与结构 |
| 四、创新与不足 |
| 第一章 二元体制：电视媒体人力资源管理现状 |
| 第一节 “事业单位企业化管理” |
| 第二节 “三重矛盾”凸显 |
| 第三节 人力资源管理呈现复杂局面 |
| 第二章 确立电视媒体人力资源管理的前提 |
| 第一节 行政行为与市场导向实现“共振” |
| 第二节 树立价值创造的核心目标 |
| 第三节 塑造多元管理体系 |
| 第四节 匹配电视传媒人特征 |
| 第三章 创新电视媒体主要负责人管理模式 |
| 第一节 管理创新的必然性和迫切性 |
| 第二节 实行传媒职业经理人制 |
| 第三节 管理创新路径的初步构想 |
| 第四章 岗位多通道：改进电视媒体人员职位管理体系 |
| 第一节 多通道岗位管理实施之可能性 |
| 第二节 多通道岗位管理的基本程序 |
| 第三节 岗位任职资格设置的“三个维度” |
| 第四节 岗位动态调整的路径与机制 |
| 第五章 量化考核：优化电视媒体绩效评价机制 |
| 第一节 绩效量化考核的价值凸显 |
| 第二节 绩效量化指标的设置方式 |
| 第三节 权重与分值设置的三重依据 |
| 第四节 构建绩效量化考核制度 |
| 第六章 多元激励模式并存：完善电视媒体“奖惩”制度 |
| 第一节 优化行政体制激励方式 |
| 第二节 产业体制激励方式的借鉴 |
| 第三节 搭建行政与市场共同作用激励体系 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 在读期间相关学术成果发表情况 |
| 致谢 |
四、娱乐节目要经营有方（论文参考文献）
- [1]改革开放以来中国动漫产业发展研究[D]. 龚滔. 湖南师范大学, 2021
- [2]上海新演艺空间研究[D]. 邓雷. 上海大学, 2021
- [3]明星偶像崇拜的失范与重构路径研究 ——以流行文化中的青少年学生群体为例[D]. 马赫. 吉林大学, 2020(01)
- [4]临安的茶馆（下）[J]. 顾彭荣. 茶博览, 2020(06)
- [5]国产动画电影中的家庭形象研究[D]. 王瑞. 南京师范大学, 2020
- [6]多元与新变 ——1990年代以来台湾散文研究[D]. 刘秀珍. 山东师范大学, 2019(02)
- [7]苏州评弹与近代江南乡镇生活[D]. 郝佩林. 苏州大学, 2018(01)
- [8]乐视体育视频运营特色研究[D]. 王文晶. 武汉体育学院, 2016(03)
- [9]体育媒介产品构成及营销研究[D]. 程祥玮. 北京体育大学, 2015(06)
- [10]二元体制下电视媒体人力资源管理研究[D]. 史松明. 南京师范大学, 2015(02)