一、茎形多变 尽显姿容——白马的形态与艺术组合（论文文献综述）
闫咚婉[1]（2021）在《黄帝神话传说研究》文中提出黄帝神话传说的发展历程贯穿着整个中华文明的演进历史。在历代史籍中,黄帝是一位集武功、发明、盛德等于一身的圣王典范;在汉画像石中,黄帝时而是威严的天神,时而是凡人羡慕的升仙者;在道教文献中,黄帝是一位潜心修道、拥有道门法术、升天得道的宗教偶像;在俗文学作品中,黄帝是一位垂衣裳而天下治,有道、有术、有德的明君。可以说黄帝神话传说在历代的发展中呈现出形象多元化、事件丰富化、意义多重化、体裁多样化的特点。黄帝神话传说的内涵实则为不同时代文化的内容体现,例如民族的思维模式、统治阶级的政治意图、民众的信仰需求等。基于上述背景,本文立足于讨论这样的黄帝形象——存在于历史、文学等书面文献,民间口承文献与出土文献中的“黄帝”,不对其作历史真实性的专门考证工作。本文无意于对黄帝神话传说进行古史考据方面的突破,而是希望较为全面、客观地呈现在中国传统文化发展背景中,黄帝神话传说形成演变中重要的几个阶段。在这一过程中,充分吸收前人研究成果,以丰富的黄帝神话传说文本为基础,注重多学科知识的交叉利用,展现黄帝神话传说在不同时代的面貌以及以重要人物关系为基础进行的叙事活动。发轫于民族觉醒初期、古史考辨运动中的黄帝神话传说研究,其发展不仅与国家政治、文化的发展背景密切相关,同时与各个参与学科的研究趋势也密不可分。历史学、古代文学、民族学、考古学、人类学、民俗学、神话学、宗教学等不同学科不仅为黄帝神话传说的研究注入了新的活力、提供了宝贵的研究资源,同时也从不同视角诠释了黄帝神话传说之于上古史建构、中华文明探源、中华民族多元一体格局形成、民族精神构筑等的重要意义。全文概分为上下两编。上编为第一章到第四章,以阐述黄帝神话传说形成演变历程为主。第一章围绕先秦时期黄帝神话传说的形成展开叙述。以《山海经》为代表的黄帝故事展现出黄帝神话较为原始的形态,在其后的《左传》等史书中又呈现出古史传说的面貌。战国时期出现了百家言黄帝的盛况,诸子所载的黄帝神话传说反映出战国时期的文化风貌,在记录神话传说的基础上已经显现出“造神话”的主动性。这一时期黄帝身份的建构以祖先与圣王最为典型,先秦时期的黄帝神话传说,为汉及以后的黄帝神话传说发展奠定了基础。第二章围绕汉代黄帝神话传说的繁荣发展进行叙述。汉代黄帝神话传说的发展具有三种不同的表现形式,一是出现在正史《五帝本纪》中,二是出现在汉代流行的谶纬神话中,三是保存在汉画像石中的神话内容。汉代是中国古代神话发展的高潮期,黄帝神话传说的发展深受汉代政治文化、社会信仰等影响。黄帝既是上古五帝之首,又是感生圣王,同时还是显赫的天神与升天的仙人。汉代黄帝神话传说呈现出多态性的发展特征,极大地丰富了黄帝神话传说的文化内涵。为黄帝最终形成华夏民族始祖与道教创教道宗两大民族文化代表提供了契机。第三章围绕道教文化影响下黄帝神话传说的演变与因此衍生的神话文本类型展开叙述。汉代以后,黄帝神话传说发展最突出的特点是道教化。道教自汉末兴起发展至唐成为国教,在宋代又备受统治者推崇。因此道教文化对黄帝神话传说的影响成为唐宋时期黄帝叙事发展的主要背景。道教信仰影响下黄帝形象由最初的黄神演变为道宗,在道教文献中,他不仅是道门各类法术的重要传承者,更是当时为与佛教对抗而塑造的宗教偶像。围绕黄帝形成的道教神话包含着丰富的叙事类型,在传统故事类型的基础上浸染了宗教意味所以更加生动。对道教黄帝神话文本的分析,有助于进一步了解中国本土的道教文化信仰。第四章围绕黄帝神话传说由雅至俗的发展变化展开叙述。从中国古典神话的载录规律来看,文献性质的“雅化”一定程度上消解了黄帝神话传说作为民间文学的“俗化”品格。在宋代以及明清时期俗文学的大力发展中,黄帝神话传说得到了充分的俗化发展。宋代史学新变中上古史的重新整理、民间讲史之风的盛行等背景为它提供了契机,在讲史话本、早期文人拟作以及章回小说等俗文学类型中黄帝神话传说得到了不同程度的演绎。这一“俗化”运动,在保存旧情节、编创新情节的过程中丰富了黄帝神话传说叙事,同时也完成了在民间普及上古历史、传承神话资源的任务。下编为第五章到第七章。主要以黄帝神话传说中与黄帝密切相关的三组人物关系及其事迹展开讨论。客观来说,人物只存在于关系和行为中（1）,探讨它们对神话传说叙事发展的意义有助于全面把握黄帝形象、事迹的发展过程。第五章围绕黄帝神话传说中的主流叙事——炎、黄二帝的故事展开论述。炎、黄神话主流意义的生成来源于中华民族追溯民族起源的客观需要,先秦、秦汉时期炎、黄神话的书写是其主流意义生成的基础,因此该时期的炎、黄神话传说是本章的聚焦点。重点对炎、黄二帝关系的缘起、异德之战的发生与意义等进行分析,展现二者形象向民族始祖发展的过程。第六章围绕黄帝群臣神话传说展开叙述。上古神话中君臣治世神话传说滥觞于此,君臣神话传说是中国古代封建政权文化的折射,同时群臣集群形象构成的“叙事母题”是黄帝神话传说叙事发展重要的推动因素。对群臣形象及事迹的集中探讨,可以有效揭示黄帝神话传说中的政治意义,并且挖掘黄帝帝王形象建构的内部逻辑。第七章以女性视角对黄帝神话传说的发展进行解析。20世纪中期兴起的女性主义神话学,使得研究者的目光开始转向上古神话中的女性问题。在上古帝王神话中,女性往往处于话语的边缘。帝妃与帝女的形象在帝王神话中总是作为附属角色存在,反映出父权制社会的文化史影。从嫘祖养蚕之功、嫫母巫觋之责、三女助父事功等女性对黄帝部族发展的贡献中皆可得到印证。同时黄帝三女传说作为土生土长的地方叙事,对三女故事流传演变过程的关注,可以形成典籍与民间叙事的对话空间,进一步探讨民间神话传说的演变规律。
田瑞[2]（2020）在《元代音乐经济研究》文中研究表明元代是中国历史上首次由少数民族建立的统一王朝,多民族共存的社会环境,形成了元代独到的“蒙汉之合”;游牧民族入主中原,同传统的农耕文明密切接触并相互作用,形成了元代独特的“农商之合”。蒙古族统治者虽然实施汉法,但为保护蒙古及色目等少数民族的社会地位,传统儒生不得不远离官场,或隐居消沉、或迫于生计,涌向曾为其“不屑”的社会阶层,客观上促成了元代特有的“士民之合”。元代音乐正是这些独特社会现象的客观反映,导致这一时期宫廷音乐为中原传统礼乐体系与蒙古族旧俗二者相互融合,导致这一时期音乐生产的主体为文人与乐人及消费主体为贵族商贾,导致这一时期戏曲音乐得到前所未有的发展壮大。本文聚焦于元代这一多民族、多宗教的时期,运用音乐社会学及艺术经济学相关理论与方法,将音乐历史发展与社会经济发展相结合起来。从文本与考古史料出发,以音乐生产活动为前提,研究该时期音乐经济发展现象,探究音乐生产与消费的过程,分析不同场所、生产方式主导下元代音乐生产与消费特征、非商业性和商业性特征。进一步概括该时期音乐生产与消费的内在规律、缘由,并力图归纳音乐发展与社会、经济发展之间的辩证关系。通过研究本文认为,寺院积极参与商业性音乐经济,音乐产品营销方式多样化,为元代社会实体经济提供有效的服务模式。另外,这一时期文人与乐人之间合作的经营创造,为戏曲音乐发展提供市场化的指导与推广。
高磊[3]（2020）在《唐诗中的日月神话论稿》文中认为神话,是诗歌产生的源头。神话为诗歌的创作提供了大量的素材,拓展了诗歌的取材范围。诸多诗人受到神话独特的思维方式的影响,借鉴和吸收神话因素进行创作,使诗歌与神话完美融合。唐诗中大量的神话典故,既起到了保存神话的作用,又增加了诗歌的浪漫效果。唐人将神话故事、神话意象、神话思维与诗歌融为一体,创造出了独特的艺术境界。本论文选取唐诗中的日月神话为研究对象,分八章进行研究论述。第一章主要论述了唐诗中的日神及日之出入神话。唐诗中的日神,既有“耀灵”“东君”“朱明”“大明”之名,又有“日灵”“阳灵”“灵晖”和“郁仪”之称。唐人应制诗中常以日喻唐皇,又与“捧日”典故融合,表达效忠、侍奉、守护君王之心。《淮南子·天文训》描绘了日行轨迹及行至之处的称谓,唐诗中常见的有“旸谷”“咸池”“扶桑”“蟠木”等日出之所和“崦嵫”“虞渊”“桑榆”等日入之处。唐诗中的“若木”有两种含义,既是东方扶桑,又是西极若木。此外,《淮南子》记述的“朏晨”“正中”“晡时”“高舂”“下舂”等日行各时段之称谓,唐诗中亦可见之,且多用其本义,表示时间。第二章主要论述了唐诗中的阳乌与后羿射日神话。唐人将以“日乌”为诗歌意象,既以咏日,又以咏乌,或将二者融合,亦或以之代指太阳。因《淮南子》等古籍有“羿射十日,中其九日,日中乌尽死”的记载,又产生了“羿射九日”的神话。古籍中的“羿”形象,可归纳为三种:“实有的历史人物”“箭靶’式人物”和“神话人物”。神话之羿所为之事,与历史之羿有密切联系。唐诗中的“羿”亦不离以上三种形象。羿射九日,落入大海,是为沃焦,又称尾闾、归塘。这些意象也在唐诗中出现,用以表达不同的诗意。第三章主要论述了唐诗中的羲和与驭日神话。“羲和”在古籍中有“日母”“历官”“日御”三义。三者之间互有关联,反映了神话的历史化和神话自身的演变。而“日御”之义是唐代羲和神话的主流。唐人将羲和神话意象与车、轮、鞭、辔、鞅等车马驾意象两两融合,并将“羲和驭日”典故引申化用为多种诗意表达。唐诗中的“羲和”及其相关意象,既代指太阳亦转指岁时,寄寓了时间的昼夜不停和转瞬即逝,抒发了诗人们对暮年的感喟和因时光易逝而引起的人生之叹,表达了对功成名就的追求和突破生命限制的愿望。“日车”“六龙”除了其中所含有的时间寓意之外,“日车”又衬托物之高、险,“六龙”又有“天子之驾六马”和“《易》乾卦的六爻”等义。第四章主要论述了唐诗中的夸父逐日和鲁阳挥戈却日神话,二则神话本身寄寓了不屈不挠的抗争精神。但唐诗在化用二典时却不独从神话本身的抗争寓意出发,而是结合诗人自身的理解,进行多种解读。夸父逐日的神话本身有“远大抱负”“不自量力”等多重寓意,唐人从不同的角度化用于诗中,表达了诸多不同的情感。鲁阳却日神话在唐诗中用作咏戈之典、咏军阵之典、咏日之典,既以之状军威之盛,又寄寓了人有回天之力和希望能驻景留时之意。而在李白《日出入行》诗中,却否定了鲁阳的“回天之力”,展现了诗人合于大道的自然观和宇宙观。第五章主要论述了唐诗中的嫦娥与奔月神话。嫦娥又作恒娥、常娥、姮娥,其窃不死药而奔月的故事谓之奔月神话。目前可知的秦简《归妹》卦辞、《文选》引《归藏》《淮南子》等文献中均有奔月神话的相关记载,故事情节在东汉张衡《灵宪》的记载中已然完备。嫦娥的形象经文学作品的流传与修饰逐渐鲜活起来。唐人将嫦娥奔月神话中长生不死、孀居孤苦、去而无返三大主题蕴含诗中,用以抒情言志。这些诗中的嫦娥是女神的形象,并升华成为美人意象。嫦娥不仅用来比喻美人和衬托美好事物,其作为月亮的代称也在诗中出现。唐人对于嫦娥窃药之事又从不同的角度予以阐发,表现出多种态度。第六章是论述了唐诗中“蟾蜍”与食月诗歌。因为古人对月之轮廓无光之处的直观认识和蟾蜍的寓意,以及嫦娥奔月化为蟾蜍的神话等原因,古人认为月中有蟾蜍。故而把月蚀之时的月亮残缺,想象成因蟾蜍啮食所致,谓之“蟾蜍食月”。月有后宫群臣的寓意,故而唐诗中的食月诗常作为诗人抒发政治感慨的工具。卢仝歌行体《月蚀诗》是这方面诗歌的代表作,并对后世产生了深远的影响。唐诗中有一定数量的涉蟾蜍诗,多以“蟾蜍”代指月亮。第七章是对唐诗中“月兔”进行文化阐释。《楚辞·天问》“顾菟在腹”,王逸以“月中顾望之兔”释之,月兔神话由此而生。唐人涉月诗中常言及月兔,称之为“顾兔”“玄兔”“白兔”“玉兔”“阴兔”“金兔”等。“顾菟”之义,学术界有“月兔说”“蟾蜍说”“蟾兔说”“月虎说”四说。在唐诗中,有“月兔”“蟾蜍”两种释义。“玄兔”之称,解释了月中兔的来源,亦即“阴影说”。“白兔”寓意长寿,故唐人化用“白兔捣药”的神话入诗,借之抒情言志。“玉兔”既是“白兔”的喻称和美称,又暗指其为天上之兔。而且“玉兔”“阴兔”“金兔”之称与阴阳五行学说有一定的关联。因兔代指月,故唐诗以“兔轮”“兔钩”“兔影”“兔辉”来写月,以“乌飞兔走”形容时光流逝。唐诗中月兔的不同称谓,是我国传统文化多样化的沉淀,从中亦可窥探月兔神话的起源。第八章是对唐诗“月桂”的意象及其寓意进行探析。《淮南子》记载“月中有桂树”,《安天论》又有“月中仙人桂树”之说。唐代时产生的“吴刚伐桂”和“月落桂子”进一步丰富了月桂神话。唐人化用月中桂树的典故,以写月、咏桂、誉美人、赞贤达,或以“桂”代指月亮。又将月中桂的神话意象与科举寓意结合,使之成为了功名的象征。唐诗尤其是中晚唐诗歌以月桂喻功名者甚多,而且因“蟾宫”之说而衍生出“蟾宫折桂”的熟语。月中桂树以其独特的象征意义和丰富的情感内涵为唐人喜用,以表达对功名的追求。
刘秀珍[4]（2019）在《多元与新变 ——1990年代以来台湾散文研究》文中指出20世纪90年代以来,台湾社会多元文化语境的发展赋予了文学创作较为包容的论述空间。在西方文化思潮的深刻影响与全球化时代消费浪潮的冲击下,和社会及个人联系最为紧密的散文创作出现了异于前代的较大变化与革新。散文创作主体性意识日益凸显,主题与题材趋向多元化,在散文艺术的经营上也呈现了鲜明的创新姿态。台湾散文近三十年的发展既展现了作为文学创作最大宗的散文如何被商品化浪潮裹挟并消费化的历程,也在代际更替中反映了创作主体既呼应传统、又努力开辟新的艺术表现路径的尝试。本论文一方面力图概括其近三十年台湾散文在社会及文学思潮变化影响下的主要特征及变迁走向,另一面则选择代表性作品与创作现象展开论述,以点面结合的方式组构全文框架,企望形成具有史论意义的研究结论。本论文分五章展开论述。绪论部分回顾1990年代以来台湾散文研究现状,厘清研究对象的概念及研究内容和思路。第一章“1990年代以来台湾散文的生成场域”从“后解严时代的多元文化语境”“本土化运动下的文化建构”“消费文化机制与散文生产”三方面来分析90年代以来散文的生成语境,着眼于占据主流话语地位的文化与文学思潮影响辨析,梳理散文创作的外部环境特征。第二章“散文主体精神的多维呈现”则力图提炼90年代至今台湾散文创作彰显的主体精神特质与个性风貌,从女性主体性构建、边缘族群主体建构、乡土意识及原乡情怀等方面来探析散文创作主体的文化心理与文化选择,追索贯穿文本的主体精神,缀连90年代以来台湾散文创作的多元文化性格构图。第三章“散文主题的多元取向”梳理90年代以来散文创作主题与题材的多样化特征,选取有代表性的散文创作现象加以解读,凸显散文创作进程中的继承与革新,并以“都市散文”“家族散文”“怀旧散文”为重点展开讨论。第四章主要论述散文的艺术新变。第一节讨论散文文体意识的“出位”与虚构议题,梳理台湾文坛有关散文文体内涵、散文跨界、散文虚构的主要观点,评述散文出位现象及由于散文虚构产生的论争,并就文学奖对散文创作的影响进行辨析;第二节则以作品为例,讨论散文艺术革新的具体表现,包括散文创作的“出位”现象分析、散文意象的刻意经营以及散文情感叙述方式对传统的颠覆。第三节将90年代以来台湾散文的空间书写置于后现代主义视野加以讨论,以凸显后现代文化思潮对散文创作的影响。第五章则撷取了部分作家作品为研究对象以加强前述论证,以个案呈现散文发展进程中的历史脉络与流变轨迹。结语部分总结了台湾散文的发展阶段与创作队伍的代际构成,立足散文创作内外视角评述了90年代以来台湾散文创作的整体特征及文学史价值,肯定其对散文艺术创新的探索,并提出对台湾散文创作未来走向的思考,认为台湾散文未来在注重个体生命意义探究的同时,创作主体需要更深层次的自省与积淀,重建人文关怀及坚守理想主义的立场,应当纳入更广泛的现实社会关怀。
邓新航[5]（2019）在《唐宋时期巴蜀观音图像研究》文中提出观音图像的演变是印度佛教艺术中国化最具典型性的代表,这其中最为关键的演变时期是唐宋,此间是观音图像体系系统化、规范化和多变化的重要阶段。唐宋正值巴蜀地区佛教艺术发展的繁荣期,在佛、菩萨、罗汉等诸多造像题材中,尤以观音造像表现得最为突出,与其他地区相比,其突出价值体现在:造像遗存数量巨大、造像题材种类繁多、造像谱系流变有序、造像组合丰富多变。唐宋巴蜀观音图像体系庞杂,可分为四个大类,且不同观音类别在题材种类、信仰形态、兴衰时间、区域分布、组合形式、造型样式等诸多方面都有不同表现。其一,巴蜀圣观音图像类,其信仰形态以“称名救难型”为主。此类观音造像在巴蜀遗存数量最多,分布区域最广,延续时间最长,其形象以一手持杨柳、一手持净瓶且头戴化佛冠的样式为主。除了最为常见的单尊观音外,还有在此基础上所发展起来的双观音和多观音,以及观音与地藏、阿弥陀佛、药师佛、文殊菩萨等不同尊像的多种组合,包括观音救难图像等。就单尊圣观音造像而言,其造型风格演变可大致分为六期七段,且不同时期在区域分布、造型样式等方面各具特点。双观音与多观音主要在唐代流行,是民众希冀观音救助速度加快、救助范围扩大的直接体现。观音与其他尊像的组合集中流行于盛唐至五代,尤以观音与地藏组合最受欢迎。这些组合在正统经典中找不到相应来源,不仅体现出民众信仰需求的多样性、功利性、现实性,同时也体现出观音信仰与其他信仰相互吸收与融合的包容性。观音救难图像仅在晚唐、五代时有少量发现,可见其在蜀地并不流行。其二,巴蜀密教观音图像类,其信仰形态为“密仪持咒型”。巴蜀是除敦煌以外的唐宋密教观音造像的重要流布区域,目前发现了千手观音、不空羂索观音、如意轮观音、十一面观音、马头观音等多种题材。巴蜀密教观音造像的渊源在两京地区,故其出现时间要普遍晚于中原。从构图内容看,除千手观音造像外,巴蜀其他密教观音造像并没有发展出敦煌那样的经变或曼荼罗形式,这与蜀地民众的信仰选择和信仰目的有关。从造型样式看,巴蜀密教观音造像在相对严格遵循造像仪轨的基础上,又加入了石窟艺匠自己的理解与创造。从时间发展看,蜀地密教观音造像初兴于武周、盛唐,繁荣于中唐至五代,宋代也有延续,但在时间上有缺环。具体来看,不同观音题材在蜀地的时空分布有别:千手观音造像流传最广,盛唐在川北出现,中唐集中在川西,晚唐集中在川南和川中,五代则集中在川东,宋代迅速衰落;如意轮观音造像大致于盛唐后期出现,在五大区域均有分布,但整体数量不多,主要集中在中晚唐和南宋早期这两个时间段;十一面观音造像遗存较少,但出现了其化现圣僧的造像,为它处鲜见;不空羂索观音造像于晚唐出现,主要在川中资中和川东大足地区流行,且时代有先后,前者集中于晚唐至五代初,后者集中于五代至两宋;马头观音造像于南宋才开始出现,主要在明王系统中流行。其三,巴蜀本土观音图像类,其突出特征是民间性。本土观音是唐代以来在中国新出现的一大观音类型,是古代艺匠和民间信徒的共同创造,最具本土特色。目前在巴蜀出现了白衣观音、水月观音、数珠手观音,以及观音群像窟中以各种手姿持物所命名的不同观音题材。唐代白衣观音造像在蜀地的最新发现,对探讨其形象起源有重要意义。白衣观音形象可能在盛唐前期或更早就已在两京地区产生,吴道子应当绘制了此类画像,并将其传播到蜀地。巴蜀白衣观音造像的演变可分三期:中唐在眉山、安岳等地零星出现,流行一手托钵、一手持柳于胸且站立的造型;唐末、五代大量出现,集中分布在川西眉山、川中内江和川东安岳、大足等地,立姿、坐姿均有,流行双手持莲的造型;宋代在川东局部繁荣,造型各异,并与其他观音形象发生融合。水月观音形象的首创者并不是中唐周昉,可能也与吴道子有关。大约在中唐后期,成都地区就有水月观音壁画的绘制,目前蜀地石窟中现存有多尊晚唐水月观音造像;蜀地水月观音造像构图突出表现的是主尊、背光和岩座,而竹子、流水等背景元素则较少塑造;水月观音造像在蜀地分布较广,集中流行于唐末至五代、北宋晚期至南宋早期这两个时段,且不同时期造型姿态还有丰富变化。观音群像窟独具时代性和地域性,时间上集中在北宋晚期至南宋早期,地域上局限在大足,是当时活跃于川东一带文氏家族石窟艺匠的创造。此类洞窟中一般对称塑造十尊手姿持物均不相同的等身观音像,营造意图大都是为了满足民众的现世利益,其文本依据虽与千手观音经轨有关,但它们大都脱离了密教属性。至于数珠手观音造像,由于其具有特殊的信仰功能,因此才能从观音群像窟中独立出来。其四,巴蜀佛三尊像中的观音图像类,其信仰形态以“净土往生型”为主。观音在此类造像中是以胁侍菩萨的身份存在,最为常见的就是表现西方净土信仰的相关造像。此外,在释迦三尊像或药师三尊像中,观音也可作为其胁侍。此类观音造像也属于观音图像体系的一部分,在蜀地各个时期都比较流行,但由于其形象特征不很突出,加之蜀地造像残损严重,因此目前要准确辨识出此类观音造像还相当困难。总之,唐宋时期的巴蜀观音图像是观音艺术中国化发展演变的一个缩影。
庆歌乐[6]（2019）在《蒙古族当代传统器乐合奏的分布格局与风格流派研究》文中研究表明蒙古族器乐音乐的发展与蒙古社会的发展有着密切的关系,相互间发展是同步的,相辅相成的,即形成了社会发展——歌曲、歌舞体裁发展——器乐发展的紧密逻辑关系。从人类乐器产生和发展的进程来看,打击乐器——吹奏乐器——弹拨乐器——弓弦乐器,依次产生并发展进步,呈现出共同规律,蒙古族自不例外,但蒙古族的乐器进化又有其自身的特殊性。从乐器方面来看,蒙古族每个历史时期都有自己的代表性乐器,深深镌刻着时代烙印与风格特征。笔者正是在总体认识和把握上述蒙古族乐器演变的前提下,按照历史朝代顺序,重点梳理蒙古族器乐尤其是合奏形式的发展演变线索。全文由绪论、正文（分为上篇与下篇）、结语和附录组成。上篇共分四章:以“蒙古族传统器乐合奏发展的历史轨迹”为总题目。第一、第二、第三章分别通过史书、游记、文人诗作,诸如《蒙古秘史》《元史·礼乐志》《清会典图》等重要历史文献以及考古学成就,回顾北方游牧民族历史与器乐文化现象,以找寻与蒙古族器乐合奏文化基因上的联系;了解蒙古部落的器乐合奏音乐活动和蒙古汗国时期“汗·斡耳朵”音乐的踪迹;梳理元朝、北元时期“汗·斡耳朵”音乐体制下规模化的元朝宫廷乐队、北元林丹汗宫廷音乐《番部合奏》《笳吹乐章》,对色彩斑斓的乐器种类、乐曲创作以及演奏家等做全面阐述,不乏与人文的、宗教的、民俗信仰的事项相联系;第四章在近现代蒙古社会转型的背景下梳理蒙古族宫廷音乐——王府音乐——民间音乐之间器乐文化嬗变的历程。从民国初期蒙古族王府音乐与民间乐队两个社会音乐文化主流,到经济生产、生活方式改变的背景下蒙汉音乐交流、融合,是近代以来促进蒙古族器乐继续发展的主因;以当代乡村（牧区）、城市为两大音乐文化载体,概述自新中国成立以来在农村（牧区）——城市——舞台——学校的存承空间里民间艺人与专业演奏家的互动、民歌改编与器乐曲创作、器乐演奏形式的新变化以及器乐理论研究方面取得的成就。下篇共分四章:以“近现代内蒙古地区民间器乐合奏的风格流派”为总题目。对内蒙古三个地区的蒙古族器乐合奏展开调查与研究,是本文的写作重点,全文的核心,是论文形成最终结论的重要依据和前提。第五、六、七章分别论述当代蒙古族民间器乐合奏在科尔沁、察哈尔、鄂尔多斯三个典型色彩区的风格流派归属、分布格局特点,结合当代田野考察,整体描述各个部族的社会历史变迁、人文语境,具体分析各地的音乐形态、乐队编制、乐器组合、演奏技法、演奏风格、曲目面貌、演奏传统等;第八章通过蒙古族器乐文化的传承渠道、特殊机制以及现代学校教育传承渠道三方面,提出具体对策与建议,探讨蒙古族器乐艺术在新时代的传承与发展;通过横向比较找出蒙古族器乐合奏在三个地区的共性与差异,从民歌器乐化、变奏手法以及乐队形态三个方面进行规律性的总结。本文的论述从上篇的历时性考察到下篇的共时性比较,紧紧围绕乐器——乐队——合奏这条主线。重视蒙古族器乐音乐史料的梳理,关注当代蒙古族器乐合奏的现状;注重蒙古族乐器以及乐队合奏在其当代所属的文化语境中的涵义与定位。观照蒙古族器乐音乐的发展与社会转型、人文语境、社会功能、表演形态、音乐形态以及审美价值等方面的深层联系;通过对研究对象的内部结构与外部结构的结合,以进行全面、系统的研究。本文的写作方式为宏观描述与微观分析相结合。研究方法主要以历史学、资料学、形态学方法为主,辅以比较音乐学、乐种学、民族音乐学、文化地理学、美学的研究方法。本文的创新之处:1、首次全面论述蒙古族器乐合奏的古代历史、近现代发展嬗变及对其当代内蒙古三个典型地区在曲目形态、乐队形态、风格特色、演奏技法、音乐美学内涵等方面的比较研究;2、对察哈尔器乐曲《阿斯尔》、科尔沁器乐曲《八音》的变奏手法进行形态学比较研究。以上对于蒙古族器乐艺术的研究领域、“后集成时代”少数民族器乐资料库建设具有填补空白的性质。对当今的民族器乐曲创作、理论研究、民族器乐表演实践等方面具有促进作用。
陈瑶[7]（2019）在《《文选》所选陆机作品研究》文中研究表明陆机作为“太康之英”,不仅在西晋文坛上占有一席之地,于后世亦影响颇大。在堪称“文章之衡鉴,着作之渊薮”（1）的总集《昭明文选》中,陆机作品共入选诗五十二首、赋两篇、文七篇,且赋“论文”、文“连珠”二类中仅有陆机一人的作品入选,这种现象在《文选》所有作家中都可称瞩目。这些被选入《文选》的陆机诗文,或是其经典佳作,或是符合编选者的审美标准。考察陆机被选入《文选》的作品,对于分析陆机的创作特点、探究萧统的文学偏好及细化《文选》的选录标准都有积极意义。本文从陆机的家学家风、生平经历、人格特征、所生活时代的政治、文化环境等方面入手,对《文选》中所选陆机诗、赋、文的题材类型、思想内容等作整体而细致的研究,并与未选入《文选》的陆机作品对比,探究《文选》的选录标准。同时结合《文选》在唐代的地位,考察陆机作品在唐代的传播与接受,进一步挖掘陆机作品的价值及对后世的影响。本文绪论中简述了陆机的生平、作品的版本与流传及《文选》选录陆机作品概况。正文分为六章:第一章分类论述《文选》所选陆机诗歌。《文选》选诗24类,其中8类收录了陆机诗,且整部总集中收录陆机诗歌数量最多,可见萧统对陆机诗的青睐。本章每节先简述该诗类及其收诗情况,并结合陆机生平经历、家学家风、人格心态等对该诗类下所选陆机诗歌的内容、思想情感进行分析,并与陆机未入选的同类诗歌进行比较,总结入选诗歌的共同特征与独特之处。第二章探讨《文选》所选陆机诗歌特色。陆机诗歌主要表现为“繁”与“清”两个特点,其中“繁”又分“文情之繁”与“文辞之繁”。陆诗之情繁与其破国亡家、身仕敌国、在混乱的西晋政坛中如履薄冰的身世经历有极大关系。复杂的人生孕育了多层次的情感,各种感情融合交织,愈演愈烈。陆诗的“文辞之繁”体现在其诗中赋法的运用、对语言华丽藻饰与字句雕琢的追求以及行文中常有的诗意反复现象,这与西晋文坛风气、陆机性格习惯等有关。陆机诗歌之“清”较少为人重视,但其大量诗歌中都强调“清”的运用。部分诗歌,尤其是乐府诗体现出明显的清俊特色,对后世诗歌创作产生了一定影响。但不论“繁”还是“清”,都是陆机重视诗歌写作技巧、思力安排的结果。第三章与第四章分述《文选》所选陆机赋与文。《文选》收录的陆机文、赋不如诗歌数量众多,但都是其作品中的经典之作。就赋而言,《文选》于“哀伤”“论文”两类分别收录陆机《叹逝赋》与《文赋》。《叹逝赋》是陆机抒情小赋中的代表作品,充满感伤情怀与迁逝之悲,在思想内涵与深度上远超其他未入选的抒情小赋;《文赋》作为《文选》赋“论文”一类唯一收录的文章,不仅在文学批评史上占有重要地位,本身的艺术价值也不容忽视。就文而言,《文选》在表、序、颂、论、连珠、吊文六类中都选入了陆机作品,这些文章或情真意切、或辞采华丽、或情理交融,在遵循该文体特点的基础上鲜明地体现了陆机个人的创作特色,具有较高的文学价值。第五章由《文选》所选陆机作品探析《文选》选录标准。《文选》中收录的陆机作品虽文体有异、情志不同,但总体看来,都呈现出一些共同特征,即大多表情达意、抒发内心情怀,思想内容上具有雅正倾向,且追求辞采华美。这与萧统在《文选序》中提出的选录标准基本一致。但萧统在基本的标准之外,又选入了一些极具陆机创作特色的作品,显示了萧统对陆机的了解与推崇。另外,在《文选》之前,《文心雕龙》和《诗品》中亦有对陆机及其作品的评价,将三者对陆作的评价进行比较,可以发现,三人对陆机作品中体现出的雕琢字句、追求精工华美、注重音声的特点都持褒扬态度,这与当时的文学风尚有较大关系;但出于各人文学观念的不同,三人对陆机作品的批评则体现在不同方面。由此可进一步深化对陆机作品艺术特点及《文选》选录标准的认识。第六章探讨陆机作品在唐代的传播与接受。《文选》在唐代学术、文学、科考等方面皆有广泛而深入的影响,因而唐代文人创作中常见《文选》的影子。作为入选诗歌最多的作家,陆机不可避免地受到《文选》流行的影响。唐人或借鉴陆机文辞,或慨叹陆机身世,创作了许多优秀诗文。一些着作如《乐府古题要解》《文镜秘府论》《诗式》等亦有对陆机诗文的品评。同时,统计唐人借鉴、模拟较多的陆机作品,并与《文选》所收录的陆机作品对比可以发现,二者中有大量作品重合。唐代各期文学思想几多变化,与陆机的文学观念、创作特点并不完全一致,故陆机在各期的接受情况不同,但得益于《文选》在唐代的地位,陆机作品在整个唐代都有传播与影响并基本处于受推崇的状态。可见《文选》的选录对陆机作品在唐代的传播产生的积极影响。总之,本文将陆机作品研究与《文选》相结合,分别从《文选》所选陆机的诗、赋、文入手,对其题材类型与艺术特色进行分析,由此探究萧统文学观念及《文选》选录标准,并考察陆机作品在唐代的传播与接受。本文旨在通过对《文选》中陆机作品的细致分析与研究,并结合西晋的时代特征及文人创作心理,尽力再现陆机创作真貌,探究陆机与《文选》的关系,并在当时的文学环境下重新探讨陆机作品的价值与地位。
梁雅阁[8]（2019）在《西晋大赋研究》文中指出大赋在中国古代文学史上具有极其重要的地位。从文体特点上看,“极赋能事在于长篇”,大赋充分体现了赋体“铺采摛文,体物写志”的特点;从文体功用上看,大赋“或以抒下情而通讽谕,或以宣上德而尽忠孝”,有经世济用之能;从文体风格上看,大赋“体国经野,义尚光大”,被称为“雅颂之亚”。故而大赋被历代的赋学研究者视为赋体的正宗。西晋不仅是大赋文学的复兴期,还是大赋发展转变的关键期。它处于大赋文学演变中承前启后的重要阶段,赋家一方面承继了汉大赋旧有的题材与手法,另一方面革除了汉大赋的弊病,完善了大赋的艺术手法,拓展了大赋文学的艺术空间,使东汉后期趋于衰落的大赋文学焕发出新的生机,并为东晋、南朝大赋文学的发展开辟出新的道路。本文将以西晋大赋为独立的研究对象,综合运用文史互证、纵向比较、数据统计等研究方法,全面揭示出西晋大赋在题材与艺术上的新变,并对蕴含在大赋中的文学、文献、文化价值作深入的挖掘。全文共分为以下几个部分:绪论部分通过梳理古今学者对西晋大赋的研究现状,明确研究可以参考借鉴的学术成果以及本论题尚可努力的空间。第一章主要考察大赋的发展与西晋大赋的创作背景。首先通过对历代文献资料的梳理,从中找寻与“大赋”“小赋”相关的论述,去异存同,对大赋文学做出较为合理的界定。总体上看,大赋具有规模庞大、宏大叙事、铺陈夸饰三个方面的特点。叙志类的长篇亦当归为大赋,刘勰认为“序志”赋属于“鸿裁雅文”,周振甫以张衡《思玄赋》释“序志”便是证明。其次从赋史的角度考察西晋之前大赋文学的发展概况,将其分为两汉、三国两个阶段,结合典型作品探讨每个阶段大赋的重要题材与艺术风格。两汉大赋的题材主要有畋猎、郊祀、京都、宫殿四类;三国的大赋题材主要有都邑、战争、畋猎、宫殿四类。最后从横向的角度出发,考察西晋的时代环境、文士心态、赋作接受对大赋创作的影响。分合治乱的政局、儒学玄学的消长以及大赋接受主体的迁移都与赋家的内容抒写密切相关。第二章主要论述西晋大赋的题材类型。由于时代环境的巨大变化,西晋文士逐渐脱离经学的禁锢而使心灵趋于自由,赋家用更加开阔的艺术胸襟来感受自然、社会与人生,开拓出更加广阔的艺术空间,极大地丰富了大赋的题材类型。本章主要将西晋大赋的题材分为都邑宫殿、畋猎礼制、纪行叙志、天象地理、文学艺术五个方面,详细地分析了各类题材作品的思想内容,对西晋的大赋作品做全面细致的解读。第三章主要探讨西晋大赋的承续与变迁。第一节从文学史的角度论述西晋大赋对汉魏大赋的继承与创新。首先从题材上看,西晋大赋既有模拟,也有开拓。西晋大赋或拟中求变,在模拟传统题材中追求创新;或化整为零,由京都大赋分解出新的大赋题材;或踵事增华,推进小赋题材向大赋拓展;或另辟蹊径,开创出新的大赋题材。其次从艺术形式上看,西晋大赋的艺术技巧不断改进和完善,主要表现在体物细腻、情景交融、用典繁巧、排比精妙等方面。最后从文体功能上看,西晋大赋既承担有颂美讽谏的功能,同时也凸显了抒发情志的功能。第二节从文体渗透的角度探讨了西晋大赋与诗歌、骈文文体的融合。一是西晋大赋吸收了诗歌的精神,赋家在创作中融入情感的因素,注重声韵和炼字;二是西晋大赋中对句比重增加且更为严整,还出现了大量的隔句对,大赋与骈文的发展趋于合流。第四章主要挖掘西晋大赋的价值。第一节为西晋大赋的文学价值。一方面西晋大赋具有很高的文学审美价值,从内容上看,它体物缘情、真切动人,从形式上看,它繁文缛采、瑰丽多姿;另一方面西晋大赋影响巨大,不仅影响了西晋小赋、诗歌的创作,还对后世辞赋乃至整个文学史的发展都有深远影响。第二节为西晋大赋的文献价值。西晋大赋全面展现了魏晋时期的帝京风貌、生动描写了礼仪制度、真实记录了地理方位。第三节为西晋大赋的文化价值。西晋大赋反映了西晋时的儒家政教、谶纬思想、社会风尚和民俗文化。
王准[9]（2019）在《明清云南辞赋与地域文化研究》文中研究说明明清两代是汉文化和汉文学在云南发展的重要阶段,明清时期的云南辞赋就是汉文学在云南取得新成就的标志之一。学术界有关明清云南辞赋和云南地域文化的研究关注较多也取得了丰硕成果,仍有进一步拓展的空间。本文在前人研究的基础上梳理了明清云南辞赋产生、发展和演变的规律。从整个中国文学和地方文学发展的轨迹来看,云南辞赋渊源于汉、晋,发轫于元代,兴盛于明清,涵盖了包括骚体赋、散体赋、骈赋、律赋在内的多种赋体。明清云南辞赋之所以能够取得突出成就,其原因是多方面的,但政治因素、经济因素和文化因素共同造就了造成明清云南辞赋繁荣。其中,文化因素诸如兴儒学、开科举等对明清云南辞赋的繁荣发挥了重要作用。结合云南地域文化,以史学、文学地理学、民俗学、人类学等学科的视野和方法来研究明清云南辞赋是本文的特色,明清云南辞赋与云南地域文化有着密切联系。在现存众多的明清云南辞赋中,描写历史、地理、物产、宗教、民俗的辞赋比较突出的体现了云南辞赋与云南地方文化的关联,彰显了云南地域文化的多样化特色,也充分体现了云南地域文化中“汉文化滇化”与“滇文化汉化”这种中原文化与云南地域文化双向交流,相互依存的特点。凸显了内地文人和云南本土文人在创作云南题材赋时的不同创作心态。集中体现明清两代云南文人的巧妙构思,是对云南地方价值的体认与再发现,也扩大了整个中国传统文学的创作版图。从整个辞赋发展史来看,明清时期云南辞赋的繁荣也同样是对整个中国古代辞赋表现领域的拓展。云南文人和流寓云南的中原文人以具体的创作有力地推动了赋体文学在明清两代的进一步发展,使得云南辞赋在明清时期的全国赋坛始终有自己的一席之地。而明清云南辞赋的价值也是多方面的,集中表现为赋史价值,对清代边疆舆地赋的贡献和方志价值。集中体现了赋体文学苞扩宇宙总览人物的包容精神和恢弘气势,发挥了赋体文学的文体优势,在明清文学和云南地方文学领域都有其独特价值。
张钊[10]（2019）在《西安地区出土唐代乐俑研究》文中认为唐朝政局稳定,经济发达,国势强盛,广纳英才,促使各地域人民到唐学习、经商。异域文化随丝绸之路流入中原地区,为唐文化的发展注入新的元素。正是在传统与外来文化的碰撞下,产生了唐代所特有的艺术风貌及艺术审美观。其中,乐舞艺术的发展不仅牵动着社会等级制度、音乐、舞蹈等发展,还承载着与外来文化因素相融合的历程。上至宫廷祭祀、朝会宴享、出行仪仗等礼乐活动之用乐,下至民间歌舞百戏等,均体现出乐舞艺术在唐代社会的重要地位及作用。也正因其宫廷乐舞的丰富性和民间音乐的流动性,吸引了现今大量的学者对唐代乐舞艺术进行多角度研究,其中不乏优秀的考古界、博物馆学界、音乐学界等学者。由此看来,笔者选择对唐代乐舞艺术进行研究,也就最足称道。唐代都城长安（今西安地区）,是唐代文物出土最为集中的地区。众多的唐代墓葬及其出土文物中有关乐舞艺术的遗迹不在少数,其不仅呈现在墓室壁画中,为数众多的出土乐俑同样印刻着彼时的兴衰。乐俑不仅承载着乐舞艺术发展之状况也代表了唐代雕塑技艺的发展。生动的乐俑形象不仅为唐代音乐史研究提供实物资料,也为中国艺术史学增添了绚丽的新篇章。有鉴于此,本文将对西安地区出土唐代乐俑进行研究,对其资料进行收集整理,按照墓志纪年顺序进行编写及研究。笔者将对西安地区出土唐代乐俑的考古资料进行收集整理的同时,找寻相关的古文献资料进行佐证,并且参考历史学、考古学、音乐史学等学科理论知识对其进行研究,从考古学角度巡视乐俑的产生与发展,并结合唐代乐俑图片,力求较为系统地从微观角度对唐代乐俑的形态、服饰、所持乐器等角度进行详细考辨,同时在对唐代乐俑及乐舞艺术研究的优秀前辈的指引下,探寻中西文化交融影响下唐代器乐、歌舞艺术的发展面貌,试图为唐代乐俑的研究尽绵薄之力。本论文约4万2千余字,共分四个章节进行论述:第一章为绪论,笔者对西安地区出土唐代乐俑的研究意义、现状及研究方法等问题做以综述。第二章对俑及乐俑的发展进行研究,首先概括了俑的产生及发展,其次考察了唐代乐俑的分布区域和繁盛背景。第三章,将乐俑划分为乐舞俑和鼓吹俑两大类,并分别按照时间顺序对西安地区出土唐代乐俑考古资料进行梳理及研究,从墓主身份、乐俑规格、服饰、乐器等角度进行论述,最后对上述资料进行分析并做以总结。第四章,从礼乐制度及中西文化交流两个角度论述唐代乐舞艺术的发展。在唐代礼乐制度中,鼓吹乐占据重要地位,据此,笔者将结合出土鼓吹俑的数量分析,探寻其成因。然而,在传承前代礼乐制度的同时,唐代社会与西域诸国频繁的文化交流对乐舞艺术发展亦产生深远影响,笔者将以中堡村驼载乐俑为例,从乐器来源、审美观念、服饰等角度,试析中西文化交流影响下乐舞艺术的发展特征。
二、茎形多变 尽显姿容——白马的形态与艺术组合（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、茎形多变 尽显姿容——白马的形态与艺术组合（论文提纲范文）
（1）黄帝神话传说研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 前言 |
| 一、研究对象的界定 |
| 二、资料来源 |
| 三、研究思路和方法 |
| 四、选题意义与研究述略 |
| 上编:黄帝神话传说的生成演变 |
| 第一章 先秦时期黄帝神话传说的形成 |
| 1.1 以《山海经》为代表的先秦黄帝神话 |
| 1.1.1 《山海经》中黄帝神话的记录背景 |
| 1.1.2 《山海经》黄帝神话文本的原始图景 |
| 1.1.3 先秦其他文献中的黄帝神话 |
| 1.2 春秋古史中黄帝传说的基本概貌 |
| 1.2.1 《左传》中的黄帝传说 |
| 1.2.2 《国语》中的黄帝传说 |
| 1.3 战国诸子所载的黄帝传说及其特征 |
| 1.3.1 道家——黄帝“得道者”形象的形成 |
| 1.3.2 法家——黄帝成为“理想君主” |
| 1.3.3 杂家——黄帝“圣王”形象的深化 |
| 1.3.4 纵横家——黄帝战争传说的运用 |
| 小结 |
| 第二章 两汉时期黄帝神话传说的繁荣发展 |
| 2.1 历史传说——《五帝本纪》与黄帝传说的基本定型 |
| 2.1.1 黄帝传说叙事“母本”的形成 |
| 2.1.2 《五帝本纪》中黄帝传说的叙事依据 |
| 2.1.3 黄帝传说的主要情节单元 |
| 2.2 政治神话——谶纬思潮影响下的黄帝事迹 |
| 2.2.1 谶纬思潮对黄帝神话的叙事影响 |
| 2.2.2 纬书中黄帝事迹的神异品格 |
| 2.2.3 纬书中的黄帝与西王母传说 |
| 2.3 图像与信仰——汉画像石中的黄帝神话传说 |
| 2.3.1 非纯粹地“讲故事”与有目的地“绘神画” |
| 2.3.2 汉画像石中黄帝神话传说的三个系统 |
| 小结 |
| 第三章 道教信仰与黄帝神话传说的道教化 |
| 3.1 道教黄帝信仰及其形象塑造 |
| 3.1.1 “黄帝”——异端神话崇奉的民间偶像 |
| 3.1.2 “黄神”——民间阴界的护佑者 |
| 3.1.3 “中央黄帝”——“中央”从政治空间到宗教空间的转变 |
| 3.1.4 “道宗”——道教立教与黄帝形象的确立 |
| 3.2 道教黄帝经典文本的构成 |
| 3.2.1 托名黄帝的道教言辞 |
| 3.2.2 道教黄帝传经神话与神灵谱系 |
| 3.2.3 黄帝仙传类文学的书写 |
| 3.3 道教经典中黄帝神话传说的叙事类型 |
| 3.3.1 问道求业 |
| 3.3.2 黄帝尊师 |
| 3.3.3 神仙考验 |
| 3.3.4 神授法术 |
| 3.3.5 黄帝造物 |
| 3.3.6 升天成仙 |
| 3.3.7 黄帝时人 |
| 小结 |
| 第四章 俗文学的发展与黄帝神话传说的由雅至俗 |
| 4.1 宋代史学发展与黄帝神话传说的俗化准备 |
| 4.1.1 材料的积累:修史之风与黄帝神话传说的古史整理 |
| 4.1.2 方式的革新:史学新变与黄帝神话传说的俗化契机 |
| 4.2 早期案头“拟作”文学中黄帝事迹的敷演 |
| 4.2.1 “谱史于新词”——《廿一史弹词》 |
| 4.2.2 拟话本之繁兴——《三言》《二拍》 |
| 4.2.3 “按史”之作——《大唐秦王词话》 |
| 4.3 章回小说中黄帝叙事的发展 |
| 4.3.1 历史演义小说中的黄帝形象 |
| 4.3.2 神魔小说中黄帝事迹的情节演绎 |
| 小结 |
| 下编:黄帝神话传说的专题研究 |
| 第五章 黄帝神话传说中的主流叙事——炎黄二帝叙事 |
| 5.1 层累建构:炎、黄二帝关系的缘起 |
| 5.1.1 弟兄身份:炎、黄共名的结构表征 |
| 5.1.2 神农氏的介入:炎、黄关系的叠加生成 |
| 5.2 异德之战:黄帝大于炎帝的叙事倾向 |
| 5.2.1 战争起于炎、黄之际 |
| 5.2.2 黄帝征战炎帝、蚩尤说 |
| 5.2.3 炎、黄之战的性质界说 |
| 小结 |
| 第六章 君臣治世神话传说的滥觞——黄帝群臣故事 |
| 6.1 封建统治的样板——黄帝群臣故事与君臣秩序的建立 |
| 6.1.1 传说中的“黄帝时代”与“封建国家”的形成 |
| 6.1.2 “君臣上下”始于黄帝 |
| 6.2 群臣神话传说产生的学说背景 |
| 6.2.1 帝道学说与群臣之兴 |
| 6.2.2 神话圣数哲学与群臣结构 |
| 6.3 黄帝群臣形象的塑造 |
| 6.3.1 黄帝群臣的职属类型 |
| 6.3.2 黄帝群臣的多重身份 |
| 小结 |
| 第七章 黄帝神话传说中的女性角色——帝妃与帝女 |
| 7.1 性别与身份——嫘祖养蚕之功确立的意义探释 |
| 7.1.1 蚕神与先蚕考论 |
| 7.1.2 黄帝先蚕身份的生成机制 |
| 7.1.3 先蚕形象的文化移转 |
| 7.2 丑貌与德行——嫫母丑妻形象塑造的文化依据 |
| 7.2.1 “丑”之来源——原始图腾说的影响 |
| 7.2.2 “丑”之为丑——早期身体美学思想的运化 |
| 7.2.3 嫫母之丑与方相氏形象的产生 |
| 7.2.4 嫫母之丑成为独立的文学意象 |
| 7.3 黄帝三女——被发明的帝女传说 |
| 7.3.1 元、明、清时期黄帝三女传说演进考 |
| 7.3.2 黄帝三女传说演变的历史特点 |
| 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
| 个人简况及联系方式 |
（2）元代音乐经济研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 前言 |
| (一)选题缘由 |
| (二)研究意义 |
| (三)研究方法 |
| (四)前人研究成果 |
| 1.关于音乐经济研究现状 |
| 2.元代宫廷音乐研究概述 |
| 3.元代世俗音乐研究概述 |
| 4.元代音乐机构与制度研究概述 |
| 5.元代音乐宫调与乐谱研究概述 |
| 6.元代乐器与组合研究概述 |
| 一、元代非商业行为音乐生产与消费 |
| (一)非商业行为的音乐生产者 |
| 1.宫廷职业乐人 |
| 2.隶属地方州府在籍乐人 |
| 3.宗教活动者 |
| 4.文人 |
| 5.私家乐人 |
| (二)生产与消费的场所、方式、目的、成本 |
| 1.皇室王廷主导下音乐生产与消费 |
| 2.州府所辖下音乐生产与消费 |
| 3.宗教活动中音乐生产与消费 |
| 4.民俗活动的音乐生产与消费 |
| 5.私家蓄伎中音乐生产与消费 |
| 6.文人之间雅集行为 |
| (三)非商业音乐生产与消费的主要产品类型 |
| 1.宫廷雅乐 |
| 2.宫廷燕乐 |
| 3.州府应差之乐 |
| 4.文人之散曲、琴乐 |
| 二、元代商业行为音乐生产与消费 |
| (一)商业行为的音乐生产者 |
| 1.宫廷音乐机构所辖乐人 |
| 2.州府所辖的在籍乐人 |
| 3.勾栏棚园乐人 |
| 4.冲州撞府路岐人 |
| 5.青楼妓馆乐人 |
| 6.文人从业者 |
| (二)生产与消费的场所、方式、目的、成本 |
| 1.勾栏棚园中音乐生产与消费 |
| 2.茶馆酒肆中音乐生产与消费 |
| 3.青楼妓馆中音乐生产与消费 |
| 4.宫廷及地方州府的音乐生产与消费 |
| 5.神庙戏台场所的音乐生产与消费 |
| 6.寺院、道观音乐生产与消费 |
| 7.富庶之家、庭园及河边画舫等场所音乐生产与消费 |
| (三)商业行为音乐生产与消费的主要产品类型 |
| 1.歌曲类 |
| 2.说唱类 |
| 3.戏剧、戏曲类 |
| 4.词曲类 |
| 5.杂耍类 |
| 6.器乐类 |
| 三、元代音乐生产与消费的总体特征 |
| (一)寺院参与商业性音乐经济行为 |
| (二)文人、乐人合作艺术创作面向市场化 |
| (三)音乐产品营销方式的多样化 |
| (四)戏曲产品类型在音乐活动中占主导地位 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
（3）唐诗中的日月神话论稿（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘起及意义 |
| 二、研究方法和路径 |
| 三、研究回顾与展望 |
| 四、研究对象的界定 |
| 第一章 唐诗中的日神及日之出入 |
| 第一节 日神之名 |
| 第二节 日出之处 |
| 第三节 日入之所 |
| 本章小结 |
| 第二章 唐诗中的阳乌与后羿射日 |
| 第一节 日乌意象:咏日与咏乌 |
| 第二节 古籍所载“羿”之形象 |
| 第三节 唐诗之“羿”及射日诗 |
| 本章小结 |
| 第三章 唐诗中的羲和与驭日神话 |
| 第一节 羲和神话起源及其演变 |
| 第二节 唐诗中的“羲和”含义 |
| 第三节 “羲和驭日”诗歌引申 |
| 第四节 羲和驾驭:日车与六龙 |
| 本章小结 |
| 第四章 唐诗中的逐日、却日神话 |
| 第一节 唐诗中的夸父逐日神话 |
| 第二节 唐诗中的鲁阳却日神话 |
| 本章小结 |
| 第五章 唐诗中的嫦娥与奔月神话 |
| 第一节 嫦娥奔月神话的形成 |
| 第二节 唐诗中奔月神话主题 |
| 第三节 嫦娥形象:美的化身 |
| 本章小结 |
| 第六章 唐诗中的蟾蜍与食月诗歌 |
| 第一节 月中有蟾蜍的观念来源 |
| 第二节 唐代的“蟾蜍食月”诗 |
| 第三节 《月蚀诗》的相关问题 |
| 第四节 以“蟾蜍”代月的唐诗 |
| 本章小结 |
| 第七章 唐诗中的月兔及文化内涵 |
| 第一节 “顾兔”四说及唐诗释义 |
| 第二节 “玄兔”及月兔来源诸说 |
| 第三节 “白兔”及月中捣药神话 |
| 第四节 “玉兔”诸称的多重内涵 |
| 第五节 “兔”在诗中的借代情况 |
| 本章小结 |
| 第八章 唐诗中的月桂意象与寓意 |
| 第一节 月中桂树异名及源流 |
| 第二节 月中桂树的诗歌意象 |
| 第三节 月中桂树的功名寓意 |
| 第四节 月宫传说及蟾宫折桂 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 作者在学期间所取得的科研成果 |
| 后记 |
（4）多元与新变 ——1990年代以来台湾散文研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由与问题提出 |
| 二、研究现状综述 |
| 三、研究内容与思路 |
| 第一章 1990年代以来台湾散文的生成场域 |
| 第一节 后解严时代的多元文化语境 |
| 第二节 本土化运动下的乡土文化语境建构 |
| 第三节 消费文化机制与散文生产 |
| 第二章 散文主体精神的多维呈现 |
| 第一节 女性主体性的凸显与建构 |
| 第二节 边缘族群的主体意识建构 |
| 第三节 乡土意识与在地情怀的展现 |
| 第三章 散文主题的多元取向 |
| 第一节 创作主题的多向拓展与融合 |
| 第二节 都市散文:后现代语境下的多向书写 |
| 第三节 家族散文:生命救赎与记忆书写中的反叛传统 |
| 第四节 怀旧散文:斑驳记忆的多样化呈现 |
| 第四章 散文的艺术特色及流变 |
| 第一节 散文的“出位”与虚构思考 |
| 第二节 散文艺术的创新与变化 |
| 第三节 后现代视域下的散文空间书写 |
| 第五章 散文作家个案研究 |
| 第一节 “晃荡”的生活美学:舒国治散文论 |
| 第二节 由“纯美”到“怪咖”:周芬伶散文的另类书写 |
| 第三节 女性主义视野下的微物书写与时尚拆解—张小虹散文论 |
| 第四节 简媜创作中的中华文化认同 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 本论文述及主要作家简介 |
| 附录二 台湾地区关于散文研究博硕士学位论文统计(1990-2016) |
| 附录三 九歌年度散文选目录(1981-2017) |
| 读博期间科研成果 |
| 后记 |
（5）唐宋时期巴蜀观音图像研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘起与研究价值 |
| 二、国内外研究现状述评 |
| 三、研究对象与研究方法 |
| 第一章 唐宋时期巴蜀观音图像的分类及形成背景 |
| 第一节 唐宋巴蜀观音图像的分类及原则 |
| 一、圣观音图像类 |
| 二、密教观音图像类 |
| 三、本土观音图像类 |
| 四、佛三尊像中的观音图像类 |
| 第二节 唐宋巴蜀观音图像的形成背景 |
| 一、经济背景 |
| 二、文学背景 |
| 三、佛教背景 |
| 第二章 唐宋时期巴蜀圣观音图像 |
| 第一节 唐宋巴蜀圣观音造像的分期与造型风格演变 |
| 一、初唐时期:隋风延续与标准形象的确立 |
| 二、盛唐时期:大气丰腴风格的流行 |
| 三、中唐时期:两种区域风格的形成 |
| 四、晚唐时期:丰肥壮硕风格的出现 |
| 五、五代时期:唐风遗韵 |
| 六、两宋时期:女性化特征的鲜明 |
| 第二节 唐宋巴蜀圣观音造像的组合样式与功能指向 |
| 一、观音双尊与多尊并列:神力的多倍增强 |
| 二、观音与地藏:现世拯救与地狱拯救的结合 |
| 三、观音、阿弥陀佛与地藏:净土往生与地狱拯救的结合 |
| 四、观音、药师佛与地藏:治病延命、地狱拯救与净土往生的结合 |
| 五、观音与其他尊像的任意组合:民众信仰需求的多样化体现 |
| 第三节 唐宋巴蜀观音救难图像的缘起与演变 |
| 一、唐代之前观音救难性格的形成及其在巴蜀的传播 |
| 二、唐五代观音救难图像的发现与释读 |
| 三、宋代以后观音救难图像的持续演变 |
| 第三章 唐宋时期巴蜀密教观音图像 |
| 第一节 唐宋巴蜀密教造像发展概况 |
| 第二节 唐五代巴蜀十一面观音造像考释 |
| 一、十一面观音的经像传译与造像仪轨 |
| 二、单尊十一面观音造像的图像分析 |
| 三、十一面观音化现圣僧造像的图像分析 |
| 第三节 唐宋巴蜀如意轮观音造像考释 |
| 一、如意轮观音的经像传译与造像仪轨 |
| 二、艺术文献所载的如意轮观音画像 |
| 三、如意轮观音造像的时空分布 |
| 四、如意轮观音造像的图像分析 |
| 第四节 唐宋巴蜀不空羂索观音造像考释 |
| 一、不空羂索观音的经像传译与造像仪轨 |
| 二、不空羂索观音造像的时空分布 |
| 三、不空羂索观音造像的图像分析 |
| 四、不空羂索观音造像在巴蜀流行的特殊原因 |
| 第五节 唐宋巴蜀千手观音造像考释 |
| 一、千手观音的经像传译与造像仪轨 |
| 二、艺术文献所载的千手观音图像 |
| 三、千手观音造像的时空分布 |
| 四、千手观音造像的图像分析 |
| 第六节 宋代巴蜀马头观音造像考释 |
| 一、马头观音的经典传译与造像仪轨 |
| 二、大足石刻马头观音的造型特征 |
| 三、其他地区马头观音图像的造型特征 |
| 四、不同地区马头观音图像之比较 |
| 第七节 唐宋巴蜀其他多臂观音造像考释 |
| 第四章 唐宋时期巴蜀本土观音图像 |
| 第一节 唐宋巴蜀白衣观音造像的形成、分期及其他 |
| 一、白衣观音造像产生的社会文化渊源 |
| 二、吴道子与白衣观音造像的关系 |
| 三、白衣观音的形象标志及其来源 |
| 四、白衣观音造像的分期与造型演变 |
| 五、与其他地区白衣观音造像之比较 |
| 第二节 唐宋巴蜀水月观音造型分析及相关问题 |
| 一、周昉妙创水月观音图像新释 |
| 二、艺术文献所载的水月观音画像 |
| 三、水月观音的造型元素分析 |
| 四、对两京水月观音造像传入巴蜀路线的思考 |
| 五、水月观音与自在观音的关系 |
| 第三节 宋代巴蜀数珠手观音造像的形成、特征及影响 |
| 一、数珠手观音造像的判断标准 |
| 二、数珠手观音造像的遗存分布与特征 |
| 三、数珠手观音造像的宗教内涵与形成依据 |
| 四、对云南大理国观音画像的影响 |
| 第四节 宋代巴蜀观音群像窟的图像构成、文本依据及相关问题 |
| 一、观音群像窟的图像构成与营造意图 |
| 二、观音群像窟营造的文本依据 |
| 三、观音群像窟的设计意匠 |
| 四、观音群像窟与文氏石窟艺匠 |
| 第五章 唐宋时期巴蜀佛三尊像中的观音图像 |
| 第一节 唐宋巴蜀西方净土变中的观音造像特征演变 |
| 一、西方净土经典的传译及其在巴蜀地区的流行 |
| 二、“净土三经”中西方净土世界的基本景观与观音形象的描述 |
| 三、西方三圣像中的观音造像 |
| 四、阿弥陀佛五十菩萨像中的观音造像 |
| 五、阿弥陀经变龛中的观音造像 |
| 六、观无量寿佛经变龛中的观音造像 |
| 第二节 唐宋巴蜀释迦三尊像中的观音造像 |
| 一、巴蜀释迦三尊像中的观音造像 |
| 二、与犍陀罗释迦三尊像中观音造像的比较 |
| 第六章 唐宋时期巴蜀观音图像相关问题探讨 |
| 第一节 唐宋巴蜀观音造像题记与民众社会心理 |
| 一、造像题记的时代分布与布局形式 |
| 二、从造像题记看观音称名的演变 |
| 三、供养人身份与造像组织形式 |
| 四、造像时间与佛教节日 |
| 五、造像对象与家庭伦理 |
| 六、造像愿望与功利心理 |
| 第二节 唐宋巴蜀观音造像的时空分布特征及影响因素 |
| 一、时间分布特征及影响因素 |
| 二、区域分布特征及影响因素 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录一 插图目录及图版来源 |
| 附录二 表格目录 |
| 附录三 唐宋巴蜀观音造像题记汇录 |
| 附录四 攻读博士学位期间的学术成果 |
| 致谢 |
（6）蒙古族当代传统器乐合奏的分布格局与风格流派研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 上篇 蒙古族传统器乐合奏发展的历史轨迹 |
| 第一章 蒙古族悠久的器乐文化传统 |
| 第一节 历史的回溯:北方游牧民族器乐文化 |
| 一、匈奴器乐文化 |
| 二、鲜卑器乐文化 |
| 三、突厥器乐文化 |
| 四、契丹器乐文化 |
| 第二章 蒙古部落、蒙古汗国时期的器乐合奏 |
| 第一节 蒙古部落时期的器乐合奏 |
| 一、蒙古部落的宫廷乐队 |
| 第二节 蒙古汗国时期的器乐合奏 |
| 一、成吉思汗时期的器乐合奏 |
| 二、窝阔台时期时期的器乐合奏 |
| 三、贵由、蒙哥汗时期的器乐合奏 |
| 小结 |
| 第三章 元朝、北元时期的蒙古族器乐合奏 |
| 第一节 元朝时期的蒙古族器乐合奏 |
| 一、宫廷音乐中的乐队与乐器 |
| 二、元代宫廷乐队 |
| 三、元代宫廷乐曲 |
| 小结 |
| 第二节 北元蒙古宫廷乐队 |
| 一、历史背景 |
| 二、宫廷乐队 |
| 小结 |
| 第四章 近现代蒙古社会转型与器乐文化之嬗变 |
| 第一节 清朝末年——中国社会转型时期的蒙古族器乐 |
| 一、清代蒙古王府乐班 |
| 二、蒙古族民间乐队的兴起 |
| 第二节 蒙汉音乐交流与蒙古族器乐的繁荣 |
| 一、蒙汉杂居,音乐文化密切交流 |
| 第三节 当代蒙古族器乐合奏发展嬗变轨迹 |
| 一、新时代蒙古族器乐合奏艺术的嬗变轨迹 |
| 第四节 蒙古族器乐理论研究状况 |
| 一、起步阶段:介绍和描述 |
| 二、准备阶段:编写教材—出版资料—乐种评述—发表专题论文 |
| 三、繁荣阶段:形态研究—历史研究—比较研究—非遗保护研究 |
| 小结 |
| 下篇 近现代内蒙古地区民间器乐合奏的风格流派 |
| 前言 |
| 第五章 科尔沁民间器乐合奏风格流派 |
| 第一节 历史文化背景 |
| 一、科尔沁蒙古部落——迁徙与整合中发展壮大 |
| 二、科尔沁蒙古部落的器乐艺术——音乐文化交流与整合中繁荣发展 |
| 三、科尔沁草原的移民潮——民族器乐发展的新契机 |
| 第二节 科尔沁音乐风格色彩区概述 |
| 一、科尔沁音乐风格色彩区 |
| 二、东西部科尔沁音乐风格的不同色彩 |
| 第三节 民间器乐合奏——科尔沁器乐文化的基本形式 |
| 一、科尔沁民间器乐合奏的乐队编制 |
| 第四节 科尔沁民间合奏曲目及其风格特色 |
| 一、民歌曲调——民歌套曲连奏 |
| 二、史诗曲调——说书曲牌 |
| 三、民歌曲调发展而成的器乐独奏曲 |
| 四、汉族古曲与民间乐曲 |
| 小结 |
| 第六章 察哈尔——锡林郭勒民间器乐合奏风格流派 |
| 第一节 察哈尔:忽必烈的龙兴之地 |
| 一、察哈尔:“上都——大都”,元朝首善之区 |
| 第二节 “察哈尔——锡林郭勒”音乐风格色彩区概述 |
| 一、历史上的察哈尔:蒙古族器乐文化的渊薮 |
| 二、察哈尔——举部西迁的历史记忆 |
| 三、察哈尔音乐文化——流失与重构 |
| 第三节 察哈尔八旗——新宴乐的产生与发展 |
| 一、《阿斯尔》乐曲——察哈尔器乐合奏的奇葩 |
| 第四节 《阿斯尔》乐曲所谓社会功能 |
| 一、《阿斯尔》是察哈尔文化重构的产物 |
| 二、《阿斯尔》音乐与察哈尔蒙古人的礼仪活动 |
| 第五节 《阿斯尔》乐队的编制与乐器 |
| 一、马头琴 |
| 二、四胡 |
| 三、雅托噶 |
| 四、三弦 |
| 五、林比 |
| 六、火不思(改良) |
| 第六节 《阿斯尔》套曲及其风格特色 |
| 一、《阿斯尔》的曲目名称及其表演程式 |
| 第七节 《阿斯尔》在新中国成立以后的发展(1949—2018 年) |
| 一、正蓝旗关于《阿斯尔》的相关活动 |
| 二、镶黄旗乌兰牧骑关于《阿斯尔》的相关活动 |
| 小结 |
| 第七章 鄂尔多斯民间器乐合奏风格流派 |
| 第一节 鄂尔多斯音乐的历史文化背景 |
| 一、成吉思汗陵迁入河套地区 |
| 二、鄂尔多斯——礼乐之邦 |
| 三、鄂尔多斯高原:赤潮澎湃,革命摇篮 |
| 第二节 鄂尔多斯音乐风格色彩区概述 |
| 一、宫廷音乐——祭祀仪式——民俗活动 |
| 二、短调为主——古朴高亢——载歌载舞 |
| 三、坐唱形式——唱奏结合——遍地开花 |
| 第三节 “奈日”(宴会)活动与民间坐唱乐队 |
| 一、坐唱形式的基本特点 |
| 二、乐队编制 |
| 第四节 坐唱演奏曲目及其风格特色 |
| 一、传统演奏的民歌 |
| 二、民歌套曲连奏:鄂尔多斯民间器乐合奏的独特形式 |
| 第五节 鄂尔多斯民间器乐与二人台曲牌 |
| 一、“二人台”曲牌——蒙、汉民族音乐交流的典范 |
| 二、二人台牌子曲的灵活性 |
| 小结 |
| 第八章 新时代蒙古族民间器乐合奏的传承与发展 |
| 第一节 蒙古族器乐文化的传承渠道 |
| 一、蒙古族器乐文化的传承渠道 |
| 二、特殊机制的传承与保护 |
| 三、现代学校教育传承渠道 |
| 第二节 科尔沁、察哈尔、鄂尔多斯三地区蒙古族民间器乐合奏的比较 |
| 一、音乐形态的共性规律 |
| 二、乐队编制、乐器组合、声部关系的共性与差异 |
| 第三节 科尔沁、察哈尔、鄂尔多斯三地区民间器乐合奏的风格特征与美学内涵 |
| 一、科尔沁民间器乐合奏的风格特征与美学内涵 |
| 二、察哈尔民间器乐合奏的风格特征与美学内涵 |
| 三、鄂尔多斯民间器乐合奏的风格特征与美学内涵 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 (一)访谈录 |
| 附录 (二)谱例 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
| 在学期间发表的学术论文及研究成果 |
| 后记 |
（7）《文选》所选陆机作品研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、陆机生平及其作品流传 |
| 二、国内外关于该课题的研究现状及趋势 |
| 三、本文的研究对象与方法 |
| 第一章 《文选》所选陆机诗歌 |
| 第一节 行旅 |
| 第二节 赠答 |
| 一、与亲友同僚的赠答 |
| 二、与上级的赠答：《答贾长渊》 |
| 三、陆机未入《选》的赠答诗 |
| 第三节 挽歌 |
| 第四节 乐府与杂拟 |
| 第五节 公宴、招隐与杂诗 |
| 第二章 《文选》所选陆机诗歌特色 |
| 第一节 陆诗之“繁” |
| 一、文情之“繁” |
| 二、文辞之“繁” |
| 第二节 陆诗之“清” |
| 一、对“清”字的运用 |
| 二、清俊风格的创造 |
| 小结 |
| 第三章 《文选》所选陆机赋 |
| 第一节 哀伤：《叹逝赋》 |
| 一、哀伤赋略论 |
| 二、《叹逝赋》简论 |
| 第二节 论文：《文赋》 |
| 第四章 《文选》所选陆机文 |
| 第一节 表：《谢平原内史表》 |
| 一、《谢平原内史表》 |
| 二、其他未入《选》的陆机表文 |
| 第二节 序：《豪士赋序》 |
| 一、“序”体简述 |
| 二、《豪士赋序》 |
| 第三节 颂：《汉高祖功臣颂》 |
| 一、“颂”体简述 |
| 二、《汉高祖功臣颂》 |
| 第四节 论：《辨亡论》、《五等论》 |
| 一、《辨亡论》 |
| 二、《五等论》 |
| 第五节 连珠：《演连珠》 |
| 一、连珠体简述 |
| 二、陆机之演连珠 |
| 第六节 吊文：《吊魏武帝文》 |
| 一、“雄心”与“弱情”的矛盾 |
| 二、情感与理思的结合 |
| 第五章 由《文选》所选陆机作品探析《文选》选录标准 |
| 第一节 由《文选》所选陆机作品探析《文选》选录标准 |
| 一、表情达意,抒发情怀 |
| 二、思想内容的雅正 |
| 三、具有形式上的美文特征 |
| 第二节 《诗品》《文心雕龙》与《文选》对陆机作品的评价比较 |
| 一、刘勰《文心雕龙》 |
| 二、钟嵘《诗品》 |
| 三、小结 |
| 第六章 陆机作品在唐代的传播与接受 |
| 第一节 《文选》与唐代文学 |
| 一、唐代“《文选》学”的发展 |
| 二、《文选》与唐代科举 |
| 三、《文选》与唐人创作 |
| 第二节 陆机在唐代的影响 |
| 一、初唐：传播与接受的高峰期 |
| 二、盛唐：均衡性与再创造 |
| 三、中唐：由学习语典转向运用事典 |
| 四、晚唐：由借鉴辞藻到吟咏史事的全面转变 |
| 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 《文选》选录作品概况 |
| 附录二 《文选》收录陆机作品概况 |
| 附录三 《世说新语》陆氏相关条目 |
| 攻读硕士学位期间发表的学术论文 |
| 致谢 |
（8）西晋大赋研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 选题缘起 |
| 研究现状 |
| 研究方法 |
| 研究意义 |
| 第一章 大赋的发展与西晋大赋的创作背景 |
| 第一节 大赋义界之厘定 |
| 一、古人对于大赋特点的认知 |
| 二、现代学者有关大赋文体的论说 |
| 三、大赋的界定及西晋大赋存世情况 |
| 第二节 西晋之前大赋文学的发展 |
| 一、两汉时期 |
| 二、三国时期 |
| 第三节 西晋大赋的现实创作背景 |
| 一、时代环境 |
| 二、士人心态 |
| 三、赋作接受 |
| 第二章 西晋大赋的题材类型 |
| 第一节 都邑宫殿 |
| 一、赞美家国的京城都邑赋 |
| 二、颂今伤古的宫殿台阁赋 |
| 第二节 畋猎礼制 |
| 一、描写士人游猎的畋猎赋 |
| 二、记叙盛典节庆的礼制赋 |
| 第三节 纪行叙志 |
| 一、颂圣颂美的军旅纪行赋 |
| 二、深沉厚重的咏史纪行赋 |
| 三、阐发幽思类的叙志赋 |
| 四、政治讽喻类的叙志赋 |
| 第四节 天象地理 |
| 一、囊括万物的天象赋 |
| 二、气势雄壮的江海赋 |
| 第五节 文学艺术 |
| 一、别出心裁的论文赋 |
| 二、寓教于“乐”的音乐赋 |
| 第三章 西晋大赋的承续与变迁 |
| 第一节 西晋大赋对汉魏大赋的继承与创新 |
| 一、大赋题材的模拟与拓展 |
| 二、文学技巧的改进与完善 |
| 三、文体功能的延承与扩充 |
| 第二节 西晋大赋与其他文体的融合 |
| 一、对诗歌精神的吸收 |
| 二、与骈文发展的合流 |
| 第四章 西晋大赋的价值 |
| 第一节 西晋大赋的文学价值 |
| 一、文学审美价值的认定 |
| 二、西晋大赋的文学影响 |
| 第二节 西晋大赋的文献价值 |
| 一、帝京风貌的全面展示 |
| 二、礼仪制度的生动描写 |
| 三、历史地理的真实记录 |
| 第三节 西晋大赋的文化价值 |
| 一、儒家政教 |
| 二、谶纬神学 |
| 三、社会风尚 |
| 四、民俗文化 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 西晋大赋统计表 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
（9）明清云南辞赋与地域文化研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| (一) 问题的提出 |
| (二) 研究综述 |
| (三) 本论文创新之处 |
| (四) 研究对象和方法 |
| 第一章、明清云南辞赋的繁荣与成因 |
| 第一节、云南辞赋的历史沿革 |
| 第二节、明清云南辞赋繁荣的具体表现 |
| 第三节、明清云南辞赋繁荣的成因 |
| 第二章、明清云南辞赋中的云南历史 |
| 第一节、云南历史和云南历史题材赋 |
| 第二节、《征南赋》与《黔宁昭靖王庙赋》 |
| 第三节、《八表荡平赋》《平滇赋》与《哀滇南赋》 |
| 第三章、明清云南辞赋中的云南地理 |
| 第一节、云南地理和云南地理赋创作 |
| 第二节、云南疆域的整体描写 |
| 第三节、山岳 |
| 第四节、江河 |
| 第五节、湖泽 |
| 第六节、温泉 |
| 第七节、都邑 |
| 第四章、明清云南辞赋中的云南物产 |
| 第一节、云南物产和云南物产赋创作 |
| 第二节、动物 |
| 第三节、植物 |
| 第四节、井盐 |
| 第五节、其他物产 |
| 第五章、明清云南辞赋中的云南佛教 |
| 第一节、云南佛教和佛教题材赋创作概况 |
| 第二节、高僧事迹 |
| 第三节、佛教名山与佛教名胜 |
| 第四节、赋体文学与佛教关系的再发现 |
| 第六章、明清云南辞赋中的云南民俗 |
| 第一节、云南民俗和云南民俗赋创作概况 |
| 第二节、云南火把节 |
| 第三节、云南民间歌舞 |
| 第四节、云南槟榔及有关民俗 |
| 第五节、云南民间信仰 |
| 第六节、云南民间神话、传说 |
| 第七节、辞赋与民俗关系的动态呈现 |
| 第七章、明清云南辞赋的地域文化特色 |
| 第一节、文学地理学视阈中的明清云南辞赋 |
| 第二节、明清云南辞赋的文化多样性特征 |
| 第三节、明清云南辞赋与文人创作心态 |
| 第八章、明清云南辞赋的价值 |
| 第一节、明清云南辞赋的赋史价值 |
| 第二节、清代云南地理赋对清代边疆舆地赋创作之贡献 |
| 第三节、明清云南辞赋的方志价值 |
| 结语 |
| 附录 云南历代辞赋一览表 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 在读期间科研成果清单 |
（10）西安地区出土唐代乐俑研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 本课题研究意义 |
| 1.2 与本课题相关的研究现状 |
| 1.3 研究方法 |
| 第2章 俑及乐俑的发展概况 |
| 2.1 俑的产生与发展 |
| 2.2 唐俑的发展概况 |
| 2.3 乐俑的发展概况 |
| 第3章 西安地区出土唐代乐俑 |
| 3.1 西安地区出土唐代乐舞俑 |
| 3.1.1 乐舞俑 |
| 3.1.2 陶制乐器 |
| 3.2 西安地区出土唐代鼓吹俑 |
| 第4章 从乐俑中看唐代礼乐制度与文化交流 |
| 4.1 唐代礼乐制度 |
| 4.1.1 鼓吹乐与五礼 |
| 4.1.2 鼓吹俑与卤薄之礼 |
| 4.2 唐代文化交流 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间科研成果 |
四、茎形多变 尽显姿容——白马的形态与艺术组合（论文参考文献）
- [1]黄帝神话传说研究[D]. 闫咚婉. 山西大学, 2021
- [2]元代音乐经济研究[D]. 田瑞. 浙江师范大学, 2020(01)
- [3]唐诗中的日月神话论稿[D]. 高磊. 吉林大学, 2020(08)
- [4]多元与新变 ——1990年代以来台湾散文研究[D]. 刘秀珍. 山东师范大学, 2019(02)
- [5]唐宋时期巴蜀观音图像研究[D]. 邓新航. 东南大学, 2019(01)
- [6]蒙古族当代传统器乐合奏的分布格局与风格流派研究[D]. 庆歌乐. 中国音乐学院, 2019(06)
- [7]《文选》所选陆机作品研究[D]. 陈瑶. 山东师范大学, 2019(09)
- [8]西晋大赋研究[D]. 梁雅阁. 河南大学, 2019(01)
- [9]明清云南辞赋与地域文化研究[D]. 王准. 云南大学, 2019(09)
- [10]西安地区出土唐代乐俑研究[D]. 张钊. 陕西师范大学, 2019(07)