一、百年中国水彩画的现实观（论文文献综述）
王绍波[1]（2021）在《中西润化 山海铸魂——青岛水彩画百年发展之路》文中提出2021年9月25日,青岛水彩画应邀在中国美术馆举办"中国美术馆系列邀请展——青岛水彩",反映了全国美术界对青岛水彩的肯定和厚爱。我们也希望通过展览,将青岛水彩画的发展脉络展现出来,供深入剖析、研究。这对中国水彩本土化发展具有重要的研究意义,对青岛水彩画也是一个鞭策和促进,更是青岛水彩画的一份丰硕成果。
宋清[2]（2021）在《中国当下水彩画发展的现实困境与价值思考》文中认为随着我国经济的快速发展,文化事业得到了前所未有的进步,人们审美趣味的变化对文艺作品的要求也逐渐提高。目前,我国水彩画坛有所发展,水彩画作也得到了阶段性的更新,但是其发展还面临着一些困境,无法呈现出能让人耳目一新的感觉。本文简要分析了水彩画发展的现实困境,提出了关于水彩画的价值思考。
李永强[3]（2021）在《宗其香的广西地域题材山水画》文中认为在宗其香的艺术创作中,山水画占据着重要地位,而广西地域题材山水画又在宗其香的山水画中特别具有影响力。宗其香的广西地域题材山水画包括三个类型,其一是夜景漓江题材山水画,其二是彩墨广西题材山水画,其三是水墨广西题材山水画。可见,宗其香山水画技法语言与艺术风格的完善、成熟是在广西题材绘画中完成的。与此同时,宗其香对广西地域题材的表现,也促进了国内外对广西山水和艺术文化的关注,使广西美术界得以借此汇入新鲜血液与生机。
郑工[4]（2021）在《图像与材料之间：中国当代水彩画发展的可能性》文中研究指明水彩画从欧洲传入中国已有三百年的历史。本文从三个方面论述中国水彩画在当下发展的可能性:第一,论题材与技法的关系,重点分析水彩画图像的历史生成,梳理不同阶段的文化范式;第二,论图像与图式的关系,重点分析水彩画家如何摆脱日益固化的创作模式,寻找新的突破;第三,论图式与材料的关系,重点分析材料的特性,认为材料本身会催生新的技术系统,而水性材料才是水彩画的本体。当代中国水彩画的发展有两大趋势:一是偏向个体心性,强调笔性;一是偏向客观表达,强调物性。两者之间有着较为广阔的发展空间,但最终都要回到用笔的问题上。
张立喜[5]（2021）在《中国水彩画新拐点——“水彩与新时代”中国水彩画泰山学术论坛综述》文中研究说明2021年5月14日,由中国美术家协会、山东省文化和旅游厅主办,中国美协美术理论委员会、中国美协水彩画艺术委员会、山东省艺术研究院、山东美术馆承办,山东水彩画院、山东水彩画会协办的"水彩与新时代"中国水彩画泰山学术论坛在山东济南举办。来自全国各高校、研究院所、美术馆、杂志社等单位约120余名专家、学者参加了此次学术论坛。会议开幕式由山东省艺术研究院院长林凡军主持,山东省文化和旅游厅一级巡视员李国琳、中国美协美术理论委员会主任尚辉、中国美协水彩画艺委会主任陈坚致词。本次论坛集中了中国水彩画领域最具代表性的艺术家,
靳潇[6]（2021）在《清冷与孤独 ——美国近现代水彩画中的现实主义风格》文中指出清冷与孤独,是美国近现代水彩画艺术中显而易见的艺术特征和美学风格。19世纪末至20世纪初,美国艺术逐渐从西欧艺术的影响中脱离开来,开拓具有民族特色的艺术形式。美国绘画在本土艺术探索与形成的过程中,从艺术形象、肌理视觉、光色运用等实践方面进行探索,并结合美国的政治、经济等时代背景,逐步建立了现实主义创作的基本框架,从哈德逊画派忠实于美国自然风光的描绘,到安德鲁·怀斯对故乡题材的眷恋,再到爱德华·霍珀笔下弥漫着冷漠感的都市题材,清冷与孤独的艺术表象特征一脉相承,几乎贯穿于整个美国近现代绘画艺术创作中,水彩画艺术创作与表现亦概莫能外。美国现实主义水彩画虽然题材多样,包罗万象,但是它们在美学风格和画面意境的表达上,几乎都有一个较为共同的艺术特征--清冷与孤独。静默与凝固,是清冷与孤独的表象,斜阳与怀乡,是清冷与孤独的诱因,而自然的馈赠、故土的留恋、高度发展的都市与人性的孤独,则是美国近现代水彩画艺术呈现清冷与孤独的内因。画面时常呈现出静默、独立与斜阳的场景,传达出强烈的孤独与冷漠的意境,同时夹杂着对时光的眷恋、故土的深爱等情感流露。清冷与孤独的艺术表现,特色鲜明,内涵深刻,对塑造美国近现代绘画艺术的群体性格,具有较为重要的作用,并对改革开放以后的中国绘画创作起到了一定的影响。
孟宪德[7]（2021）在《中国当代水彩画现实问题及发展路径》文中指出一、水彩画的历史及境况水彩画如同油画一样并非初始形成于中国,相对于中国画而言是外来艺术,如同英文比之于汉语。国人对于水彩画的认知程度不能说很高,这与水彩画传入中国较晚不能说没关系。袁振藻编着的《中国水彩画史》将其分为萌芽期（1715—1911）、成长期（1911—1949）、形成期（1949—1978）和革新期（1978—2008）几个阶段;[1]而刘汝醴、刘明毅编着的《英国水彩画简史》认为符合真正意义水彩画的历史只有二三百年,英国使水彩画成为了独立画种,其由"地形画"转变成水彩画不过是18世纪的事。[2]
贺超[8]（2020）在《黑龙江省历届水彩画双年展中的创作脉络与发展研究》文中认为黑龙江地区的水彩画已然经历了百余年的发展历程,从最初西方的艺术语言形式已经发展成为一种具有黑龙江地区特色以及一定学术高度的绘画学科。本文以历届黑龙江省水彩画双年展作为研究对象,对展览中的部分作品进行解读和剖析,有助于较全面地概括黑龙江地区水彩画的发展动态,进而探究黑龙江地区水彩画的创作脉络。因此,可以说黑龙江省水彩画双年展是黑龙江省水彩画史的重要组成部分。论文主体分为四章:第一章主要是对目前国内外此类相关文献、课题的梳理与剖析,明确撰写本文的目的、意义与创新点。第二章主要介绍了水彩画是如何传入黑龙江地区,梳理从20世纪20年代至今黑龙江地区水彩画的发展历程。20世纪黑龙江地区的水彩画为21世纪早期黑龙江地区水彩画的蓬勃发展打下坚实的基础,向业界传递了黑龙江地区水彩画的现状,促成2002年以来黑龙江省历届水彩画双年展的成功举办。第三章分为八节介绍了2002年以来八届黑龙江省水彩画双年展的基础概况,黑龙江省水彩画双年展是学术性展览,它的持续举办展现出黑龙江地区水彩画历史积累的过程。第四章在第三章研究分析和系统梳理的基础上,主要论述黑龙江省水彩画双年展中题材、本体语言以及绘画观念是从何处进行选择、拓宽与创新的。同时展现出哈尔滨师范大学对于黑龙江省水彩画双年展的影响。黑龙江省水彩画双年展能够映射出2002年以来水彩画在黑龙江地区的发展概况,为黑龙江地区水彩画的发展留下了宝贵的历史资料。黑龙江省水彩画双年展是传播黑龙江地区水彩画的有效途径,黑龙江省水彩画双年展在艺术学院、美术馆、新闻媒体的宣传推动下迅速向外扩展、传播。黑龙江省水彩画双年展保证了画展的公平性、公正性和公开性,同时保证了黑龙江省水彩画学术交流的广泛性、代表性和权威性。黑龙江省水彩画双年展为黑龙江省水彩画创作、展示的有机结合提供了一个品质卓越的平台。
徐亮[9]（2020）在《海派美术大家哈定研究》文中研究表明哈定是20世纪中国杰出的水彩画家也是海派美术传承的典范,他在美术领域的开拓性与美术教学方面皆有显着的贡献与影响。然而囿于当前国内水彩画史及相关理论梳理的完善程度而形成的历史文化记忆的缺失,对水彩画家个案的价值发掘与定位显得尤其模糊不清。由此,本文以海派大家哈定先生为对象而展开研究,将问题置于具体的历史文化情境之中,以哈定的水彩画创作及观念为中心,分别从知识渊源、风格开拓、审美思辨、画室教学这几个层次展开论证,重新评价其独特的学术风貌,还原部分被历史遮蔽的海派美术资源,对中国水彩画学术历史的完善及海派水彩画的发展具有典型价值和贡献。本文的主体结构共分为四个章节（不含绪论部分）:一.哈定早期的时代影响与思想渊源,二.哈定绘画风格的突破与贡献,三.哈定的艺术观与绘画精神,四.哈定的教学实践及理论贡献。先从时代视角切入,对哈定早期的时势境遇、群体互动、思想接受进行梳理与考证,从文化根源来探寻哈定后来艺术转向与拓进的“线索”。分析其艺术经验与思想形成的两个源头:一是对中国传统及西方文化的自觉吸收,二是受时势、群体等“他律”因素促动而形成的艺术经验,地域文化在这个过程中发挥了怎样的“塑造”作用,并阐释哈定与海派群体的交际中形成趋近的“文化性格”及其所肩负的海派文脉的承传责任。接下来,本文依据各时期节点,着重对哈定的创作风格的演变与突破展开研究,梳理哈定风格转型过程中的三个重要特征,即:“师法自然”的写生性风格、“笔墨融合”的意象风格与“关切人生”的边疆人物风格,并放置于中国当代水彩画发展进程中进行比较与考证,对哈定有意识针对民族化、中西融合、主题性等现代美术发展的关键性命题,而开展的自觉探索进行深入研究。从形式分析的角度来看哈定的作品,无论是哪种风格皆呈现出如罗杰·弗莱[1]所说“没有什么东西是惰性”的自觉特点,[2]并带有典型的时代烙印,同时显示出哈定打破既定程式在水彩创作上的本土化命题的开拓。在此基础上,本文更进一步解读沉潜于哈定风格表象下的艺术观念,探索作品背后的精神实质。基于哈定的三个重要风格特征,阐释其如何将西方造型语言与传统文化精神相融合,形成独具思辨性的艺术观念,揭示其对传统审美精神及宇宙人生哲理的深切感悟与融通。通过这种逐层递进的论证方式,对哈定艺术风格及观念的价值定位进行综合性评述。此外,本文还对哈定的美术教学展开研究,哈定画室与同期的私人画室群体共同构成建国初期的一个特殊的教育现象,这也是当前海派美术教育研究中被遮蔽的一段历程,通过分析当时美术教育社会化转型背后的文化定位、政策引导与私人画室的美术教育的联动关系,进一步考证哈定在画室创办中所形成的理念与实践方面的价值与成果,分别对哈定的教学模式、教育主张及理念等方面进行研究,总结哈定的美术教学对海派美术教育的贡献。同时哈定当时编写的两本基础理论教材对几代中国美术家产生了积极而广泛的影响,本文通过对这两本教材所产生的社会效应、内容设置及理论特点进行考证,帮助我们更深入的认识哈定美术教育的理念及方法价值。综上所述,使我们能够以不同视角,在相应领域获得更进一步的全面而深入认知哈定艺术成就的可能,为当前学界的相关研究做补充,通过探讨哈定在水彩画发展过程中对于语言、融合等艺术问题的突破与思考,并结合对他的教育实践及教育理念的阐释,重新发掘海派美术大家哈定先生的艺术价值与历史定位。
尚辉[10]（2020）在《2019美术：历史回望与时代创造》文中提出本文通过对2019年度美术界举办的众多展览活动的梳理,分别以主题展、双年展、全国美展以及学术研讨为综述区块,概述了本年度美术界的主要学术展览活动,并通过一些作品分析来勾画本年度的美术创作成果与艺术特征。2019年度美术创作、研究与展览的厚重感,因五四运动的百年、新中国成立的70年而促使人们从历史的角度来审视现实;而第十三届全国美展的举办以及美展涌现出的一批优秀作品对于新时代的审美创造,或都将成为一个新的历史界碑。
二、百年中国水彩画的现实观（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、百年中国水彩画的现实观（论文提纲范文）
（1）中西润化 山海铸魂——青岛水彩画百年发展之路（论文提纲范文）
| 历史脉络 |
| 当代创新发展 |
（2）中国当下水彩画发展的现实困境与价值思考（论文提纲范文）
| 水彩画的发展传播 |
| 水彩画的现实困境 |
| 水彩画的价值思考 |
（3）宗其香的广西地域题材山水画（论文提纲范文）
| 一、夜景漓江题材山水画 |
| 二、彩墨广西题材山水画 |
| 三、水墨广西题材山水画 |
| 结语 |
（4）图像与材料之间：中国当代水彩画发展的可能性（论文提纲范文）
| 一、从画什么到怎么画 |
| 二、从图像到图式 |
| 三、从图式到材料 |
（5）中国水彩画新拐点——“水彩与新时代”中国水彩画泰山学术论坛综述（论文提纲范文）
| 一、“水彩与新时代”的问题争鸣 |
| 二、水彩语言的辨析与视野表达 |
| 三、中西方水彩发展比较 |
| 四、水彩个案感悟聚焦 |
| 五、问题的深化与“新拐点”的提出 |
（6）清冷与孤独 ——美国近现代水彩画中的现实主义风格（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| (一)国内外研究现状综述 |
| (二)研究方法与选题意义 |
| 1.研究方法 |
| 2.选题意义 |
| (三)研究的创新点 |
| 一、现实主义的历史进程 |
| (一)18至19世纪的现实主义思潮 |
| (二)马克思、恩格斯的现实主义理论 |
| (三)现实主义在美国绘画中的发展 |
| 二、美国近现代水彩画发展中的现实主义倾向 |
| (一)艺术形象与现实主义 |
| (二)肌理视觉与现实主义 |
| (三)光色运用与现实主义 |
| 三、清冷与孤独:美国近现代水彩画中的现实主义风格 |
| (一)清冷与孤独风格的表象和内因 |
| 1.清冷与孤独的表象:静默和凝固 |
| 2.清冷与孤独的诱因:斜阳和怀乡 |
| 3.清冷与孤独的内因:自然的馈赠和都市人性的异化 |
| (二)清冷与孤独的内容和艺术表现 |
| 1.乡土与自然题材的选择和孤独主题的呈现 |
| 2.清冷与孤独的艺术表现 |
| (三)清冷与孤独的艺术精神 |
| 四、美国近现代现实主义水彩画对中国水彩画创作的影响 |
| (一)怀斯对中国乡土绘画的影响 |
| (二)对中国当代水彩画创作的启示 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 读硕期间发表的论文目录 |
| 致谢 |
（7）中国当代水彩画现实问题及发展路径（论文提纲范文）
| 一、水彩画的历史及境况 |
| 二、当代中国水彩画发展问题综析 |
| 三、当代中国水彩画发展路径 |
| 结语 |
（8）黑龙江省历届水彩画双年展中的创作脉络与发展研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 一、研究目的和研究意义 |
| (一)研究目的 |
| (二)研究意义 |
| 二、国内外相关研究综述 |
| (一)关于史志类书籍文献 |
| (二)关于美学、哲学和艺术学类书籍文献 |
| (三)关于现当代艺术的书籍文献 |
| (四)关于黑龙江省水彩画的书籍文献 |
| 三、研究内容和研究方法 |
| (一)研究内容 |
| (二)研究方法 |
| (三)创新之处 |
| 注释 |
| 第二章 黑龙江省水彩画发展脉络梳理 |
| 一、建国前黑龙江省的水彩画发展概况 |
| 二、建国初期黑龙江省的水彩画发展概况 |
| 三、20世纪改革开放以来黑龙江省的水彩画发展概况 |
| 四、21世纪至今黑龙江省的水彩画发展概况 |
| 注释 |
| 第三章 黑龙江省双年展脉络梳理 |
| 一、黑龙江省首届水彩画双年展 |
| 二、黑龙江省第二届水彩画双年展 |
| 三、黑龙江省第三届水彩画双年展 |
| 四、黑龙江省第四届水彩画双年展 |
| 五、黑龙江省第五届水彩画双年展 |
| 六、黑龙江省第六届水彩画双年展 |
| 七、黑龙江省第七届水彩画双年展 |
| 八、黑龙江省第八届水彩画双年展 |
| 注释 |
| 第四章 黑龙江省水彩画双年展探析 |
| 一、黑龙江省双年展中水彩画题材的选择与拓宽 |
| (一)时代性 |
| (二)多样性 |
| (三)当代性 |
| 二、黑龙江省双年展中水彩画本体语言的拓展 |
| (一)本体语言的图式 |
| (二)本体语言的抽象语言 |
| (三)本体语言的肌理 |
| (四)本体语言的色彩 |
| 三、黑龙江省双年展中水彩画绘画观念的创新 |
| (一)中国画对黑龙江省水彩画创作观念的影响 |
| (二)当代油画对黑龙江省水彩画创作观念的影响 |
| (三)当代版画对黑龙江省水彩画创作观念的影响 |
| 四、哈尔滨师范大学对黑龙江省水彩画双年展的影响 |
| 注释 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间所发表的学术论文 |
| 致谢 |
（9）海派美术大家哈定研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一 课题来源 |
| 二 研究目的与意义 |
| 三 文献综述 |
| 四 研究方法及视角 |
| 五 创新点 |
| 第一章 经验与接受:哈定早期的时代影响与思想渊源 |
| 1.1 时势语境及文化经验 |
| 1.1.1 时代前奏——民国文艺思潮的激荡 |
| 1.1.2 海派美术的群体镜像与城市性格 |
| 1.1.3 哈定的初步探索与海派的现代锋芒 |
| 1.2 思想源流与知识结构 |
| 1.2.1 传统渊源:家学氛围下的智识启蒙 |
| 1.2.2 西学师承:张充仁对哈定的风格及思想影响 |
| 1.2.3 博采众长:哈定对西画传统的自觉接受 |
| 本章小结 |
| 第二章 融合与超越:哈定绘画风格的突破与贡献 |
| 2.1 蓄力期——“十七年”阶段哈定的风格探索 |
| 2.1.1 时代新生:“师法自然”的写生风格架构 |
| 2.1.2 主题性试验:60年代工农兵题材的“折衷” |
| 2.2 面向传统的融汇:20世纪六七十年代的传统意象风格 |
| 2.2.1 由外而内:师法自然至“澄怀”意象 |
| 2.2.2 笔墨融汇:哈定反观传统的意象风格形式 |
| 2.3 实现“民族风格”——后期边疆写实人物的真正价值 |
| 2.3.1 哈定80年代现实题材创作的形成与定位 |
| 2.3.2 西藏讲学——探寻题材的关键之旅 |
| 2.3.3 哈定对水彩写实人物的风格开拓与贡献 |
| 2.3.4 哈定边疆写实人物题材的绘画语言及技巧突破 |
| 本章小结 |
| 第三章 感悟与融通:哈定的艺术观与绘画精神 |
| 3.1 反观于传统的绘画精神与理念 |
| 3.1.1 关于自然表象与“实在”的认知与转化 |
| 3.1.2 “以心感物”的方式 |
| 3.2 哈定的主要艺术理法与运用 |
| 3.2.1 哈定关于形式美法则的论断 |
| 3.2.2 对“气韵”理法的转化 |
| 3.3 对佛学精神的体悟与融汇 |
| 3.3.1 引禅入道——以出世精神修艺术“本真” |
| 3.3.2 从“画之逸”至“宇宙人生”的转换 |
| 本章小结 |
| 第四章 方法与理念:哈定的教学实践及理论贡献 |
| 4.1 哈定的社会教学实践兼及沪上美术教育 |
| 4.1.1 沪上私人画室与社会化美术教育 |
| 4.1.2 哈定画室的办学沿革 |
| 4.1.3 哈定画室的教学思想与方法 |
| 4.2 哈定的两部教材及影响 |
| 4.2.1 理论设置与方法研究 |
| 4.2.2 两本教材的社会效应 |
| 4.3 哈定在上海美专的教学活动 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一: 哈定艺术年表 |
| 附录二: 哈定手稿摘录 |
| 附录三: 哈定现存作品名录(水彩、油画) |
| 附录四: 哈定教材发行表 |
| 作者攻读博士期间的学术成果 |
| 致谢 |
（10）2019美术：历史回望与时代创造（论文提纲范文）
| 一、以主流价值与学术意识为引领的主题展 |
| 二、以国际视野与当代探索为路标的双年展 |
| 三、以经典向历史致敬与以新创凸显时代华章 |
| 四、以历史回望阐发新中国美术的现代性精神 |
四、百年中国水彩画的现实观（论文参考文献）
- [1]中西润化 山海铸魂——青岛水彩画百年发展之路[J]. 王绍波. 美术, 2021(12)
- [2]中国当下水彩画发展的现实困境与价值思考[J]. 宋清. 黑龙江画报, 2021(10)
- [3]宗其香的广西地域题材山水画[J]. 李永强. 中国美术, 2021(05)
- [4]图像与材料之间：中国当代水彩画发展的可能性[J]. 郑工. 人文天下, 2021(09)
- [5]中国水彩画新拐点——“水彩与新时代”中国水彩画泰山学术论坛综述[J]. 张立喜. 美术, 2021(08)
- [6]清冷与孤独 ——美国近现代水彩画中的现实主义风格[D]. 靳潇. 广西师范大学, 2021(12)
- [7]中国当代水彩画现实问题及发展路径[J]. 孟宪德. 美术, 2021(05)
- [8]黑龙江省历届水彩画双年展中的创作脉络与发展研究[D]. 贺超. 哈尔滨师范大学, 2020(01)
- [9]海派美术大家哈定研究[D]. 徐亮. 上海大学, 2020(03)
- [10]2019美术：历史回望与时代创造[J]. 尚辉. 中国文艺评论, 2020(02)