徐冰着作的延续与延伸

一、徐冰文字的延续与延伸（论文文献综述）

朱清雯,张璇^[1]（2021）在《中国文字符号的演变》文中研究表明汉字从甲骨文开始,发展至今已有三千多年,形体不断简化,成为我们今天使用的文字。时代进步的脚步,艺术表现的多样性促使文字符号走向新的创新与发展。走在前沿的是移居海外的华人艺术家们,他们经历了东西方文化的剧烈碰撞之后,逐渐摆脱了对西方艺术的盲目崇拜与依赖性,如徐冰,谷文达,吴山专等艺术家,正是借用传统的文字符号来突出"中国话语"。

王辉^[2]（2021）在《实验艺术中的中国文化主题研究》文中研究表明

曹斌华^[3]（2021）在《设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例》文中进行了进一步梳理随着数字化设计从普及到升级到变向的发展过程,当代设计发生了突飞猛进的变化,已然超越了简单的视觉图像层面而趋向于更为综合、系统与跨界。然而,大部分院校的设计基础教学却不容乐观,年级分段式的、简单化的、被分割的单元课程学习模式,依旧涵盖于几乎所有国内院校的设计教学之中,即所谓的素描、色彩、装饰及构成等课程。由此可知,专业化与碎片化的分门别类的知识训练和当下综合性与交叉性的设计发展趋势的矛盾,已然对设计教育特别是设计基础课程方面提出了严峻的挑战。针对此问题,本文应对的方法及研究方向即是:通过课程的整合与重构,尝试建构起一种主题性、综合型的设计基础教学模式,以课题整合与作业编排为教学方法,以多种形式“语法”、“手法”、“看法”为作业途径,从而对基础教学展开反思与实验。本论文首先以包豪斯设计基础教学的整合性、多元性特质为讨论的出发点,在其课程的整体架构中反思中国自身设计教育在诸多方面过于碎片化的问题;其次,依据教育学视野和学科学理的角度讨论专业发展、现实情境以及学生条件等三方面的设计现状;再次,以整合的角度对中外国际联合教学工作坊、建筑设计以及当代艺术等相关基础教学的课题展开参照性地描述;从此,以设计基础的基本要素作为出发点揭示出以“形式”为学理取向的设计基础课程的发展方向;最后,以课程模式、课题设计、作业条件、主题切入等内容作为课程整统的要点,以此展开“整合”观念下的“物象”、“方法”、“交叉”、“专业”等四类方向的12个主题性、综合型设计教学案例的讨论,并对教学成效进行记录与分析。本文所提及的主题性教学法的核心是通过课题整合手段,将原有以技法、材料为区分的课程内容重构于主题之下,并围绕简单到复杂的系列主题教学单元展开教学活动与实践。这一教学改革旨在打破分门别类的传统课程模式,倡导教学理念回归到设计学交叉性、跨学科性的特质中,并与当下极具整合意义的设计趋向相吻合,因此,对于设计基础中新教学体系的构建具有一定的学术价值和实践意义。

陈雪琴^[4]（2021）在《水墨语境下文字符号在当代艺术创作实践研究》文中提出20世纪80年代改革开放初期,西方文化、艺术开始逐步进入中国,中、西方有了更多的文化、艺术交流及文化思想上的碰撞,这对中国艺术家产生了积极影响,他们积极的对画面形式、语言、当代性的有了深入的思考,以徐冰、谷文达等众多中国艺术家为领头人,艺术家们开始实验、探索、思考中国现代艺术表现形式,并以及民族性、民族语言、符号和西方当代艺术作为一种有机结合点,认识到中国文字、书法、水墨的独特文化魅力和优势,开始尝试把中国文字符号、水墨纳入和渗透到艺术创作中,去增强画面视觉文化效果,水墨作为中国传统的绘画形式,也开始以一种新的面貌融入到很多艺术家在当代艺术的创作之中。一大波中外艺术家们开始以这个为主题进行研究,将传统形式中不容易让人感知到事物的形态通过再创作的抽象变形,给我们展现了一个个微观的世界,艺术家们用自由的方式来表达自己对世界的理解与认识,这是创作的前提,也是创作的目的。本文尝试从艺术家的作品以及创作理念进行研究与分析。探寻在水墨语境下,中国文字符号在当代艺术的创作实践研究,以及文字符号与水墨在未来中国艺术发展中的更多可行性和表现性。这也是中国现当代艺术起步和发展的重要阶段,同时也是本人研究、学习的一次很好机会。

张天佐^[5]（2021）在《物的转向 ——混合媒介艺术语言嬗变研究》文中研究说明当代社会处在一个“物”的时代,“物”呈现出前所未有的动态性和奇观性,工业化与技术化下的物具有了无限延伸的意蕴,它深刻地影响着我们这个时代中的一切哲学、艺术、文化与生活的发生。物已不再是人的“他者”,物转而成为了人的镜像、人的延伸,甚至成为了人的一部分。“物”的这种转向改变了人与物之间的关系维度,也引发了艺术观念与方法的变革,以“物”为语言主体的艺术表述成为了20世纪至今艺术不断演变的最为鲜明的特征。混合媒介艺术（Mixed Media/Mixed Mediums）作为“20世纪混合使用不同物质材料的艺术”,以“物”为艺术语言呈现了这种动态性和奇观性,反映了这种关系维度的变化。伴随着现当代艺术中一系列“物”的出场,“物”的内涵不断外延,物的语义体系被重新建立,并开始作为一种独立的语言出现。物作为混合媒介艺术的具体语言形态,它以使用材料与媒介的不同,形成了不同的表现形式,以不同的“物观”形成了不同的语言范式,以不同的思维方式把艺术语言转向了“物性”的表达,以新的“物”美学呈现了对当代工业、科技、智能文化背景下“物”与人本体之关系的新思考。在当代语境下“物”的这种转向构成了混合媒介艺术语言嬗变的核心动力,在物的转向中,物呈现出两个维度的转向:一是“物”从物料转向了物性,从语言的媒介转向了语言的主体;二是物呈现出了“物的迹态转向”、“物的聚合转向”、“非物质的物质化转向”三个主要语言形态面貌,形成了一个从自然材料媒介转向现成物、从现成物转向非物质虚化物的语言嬗变脉络,形成了一个走向物性、言语、场性、文本、行为与过程、互动与关系的语言美学特征。本文以“物转向”话语为研究逻辑背景,以“物”为切入视角,对上述问题进行论证,主要包括如下部分:第一部分通过追溯混合媒介艺术中“物”的出场,分析梳理混合媒介艺术语言嬗变的源起;第二部分通过梳理现当代语境下混合媒介艺术的发展脉络和个体实践,对混合媒介艺术“物”的转向路径、语言特征进行分析与归纳,呈现混合媒介艺术语言嬗变的整体面貌;第三部分通过对混合媒介艺术的不同表达方式和艺术案例的呈现对“物”的语言范式进行阐释;第四部分旨在通过呈现中国艺术家在这场“物”转向中所进行的艺术实践,为混合媒介艺术语言嬗变的研究提供佐证;第五部分为总结混合媒介艺术语言在擢升嬗变中所呈现出的“物”的美学特征;第六部分以艺术本体论的视角对混合媒介艺术中“物”的语言转向做出应答,进而探讨如何以“物”,以何种“物观”进行我们的艺术实践,传达我们的艺术观和生活观。

冯诗文^[6]（2021）在《中国传统文化元素在当代艺术中的流行性趋势探究》文中进行了进一步梳理西方印象派之后,写实主义绘画发展到了一定阶段,艺术家们开始思考到底什么是真正的"艺术"。20世纪初在欧洲各国出现的现代主义思潮,这些理论思潮更多地与偶然行为、表现的全然自由、荒唐和放任有关,而非为了摹写而依靠其他方法来构建起新的审美体系。在一定程度上,瓦解了人们对"艺术"的传统定义,艺术家们充分发挥自身的想象与幻想能力进行创作。在此以后,艺术的范围愈加宽泛,界限越来越模糊,艺术形式也越来越多样。这些创作形式也深深影响着中国当代艺术界,在中西方文化的碰撞交流下,许多当代艺术家结合中国传统文化元素进行了一系列艺术创作,这是一次伟大并有力的传统与现代的结合。

张晓^[7]（2020）在《论徐冰装置艺术中传统文化符号的重构》文中研究说明徐冰被视为中国当代最具影响力的艺术家之一,装置艺术作为其众多艺术形式中最重要的艺术形式,可谓颇具里程碑意义。徐冰的装置艺术以传统文化符号作为创作的出发点和落脚点,已在全球语境下成功建立一套独一无二的装置艺术语言体系。从早年的《天书》、《鬼打墙》、《新英文》到后来的《背后的故事》、《凤凰》等装置作品都显露出对传统文化符号的重构。重构的过程即是徐冰个人艺术发展的递进。这种创作形式不仅是对中国当代装置艺术的一种匡正和引领,也是对中国传统文化过去和未来的审视与思考,并且基于独特的艺术语言也显露出一种隐喻的批判意味。所以在当下已成为最活跃、最具思考性与认同感的艺术样式,对中国当代装置艺术创作者来说极具前卫意义。本论文以中国当代艺术家徐冰的装置艺术和其带有传统文化符号的典型作品为研究对象,探究他对传统文化符号重构的背景、表现形式、艺术价值、以及引发的思考与启示,从中获得装置艺术中重构传统文化符号的艺术思维和思想根基。徐冰的装置艺术重新赋予了传统文化划时代意义的新视角,这种“意义”在研究过程中透过作品的阐释加以论证。本论文分为六大章节五个部分,绪论为第一部分;第二部分是宏观角度分析徐冰时代背景、生活经历、中西方艺术大师影响及其创作题材与艺术风格演变入手,分析徐冰装置艺术与传统文化符号的渊源;第三部分本文重点章节,这一章对徐冰带有典型传统文化符号的装置艺术作品进行具体的个案研究,逐一分析如何重构传统文化符号;第四部分是对第三部分的延续和总结,阐述徐冰装置艺术中传统文化符号重构的艺术价值,通过符号学视角、崇高美学角度以及社会角度出发加以自己的观点解读和论述;第五部分则简述徐冰装置艺术中传统文化符号重构的思考与启示。徐冰的装置艺术创作生涯犹如一个不间断的探索工作,他对每个时期所处的环境都保持敏锐的洞察力,所以作品深刻有针对性,更引人深思。这种深思正是由徐冰重构传统文化的过程中得来的,同时观者在面临这种重构时,往往大脑和语言系统会出现“当机”,使我们在诠释作品时面临阻碍。但这并不代表徐冰是想创作多么艰深晦涩玄之又玄的复杂艺术语义,相反他的装置艺术其实很直白的展现一种激活传统,反思传统的意味,同时又包含着对人惯性思维的挑战,激发人不断去开启新的认知方式。

郭亚丽^[8]（2020）在《20世纪80-90年代文字媒介艺术研究 ——以谷文达、徐冰、吴山专为例》文中提出20世纪80年代是中国现当代艺术发展的关键时期,这一时期出现了许多影响深远的艺术家,在这其中,谷文达、徐冰、吴山专等人将文字作为艺术创作的新媒介,成为中国当代艺术将文字纳入视觉艺术创作的先行者。同时,谷文达、徐冰、吴山专等艺术家同时具有海外经历,东西方文化的差异导致他们的创作在国际视野中尤具话题性,为此引起艺术界热烈的讨论。以文字作为媒介进行创作,涉及西方当代艺术中艺术作品在形式上的探索以及其中的哲学讨论;在中国的艺术传统中,文字一直是重要的艺术门类,也是传统文化的象征。自20世纪80年代以来,艺术家们在文字艺术上的实验,则兼具了西方艺术史的知识性引入和对中国传统文化的反思和借用。本文主要分为三个章节,第一章讲述当代文字艺术的发生;第二章主要分析20世纪80—90年代文字媒介艺术创作代表的三位艺术家的文字艺术实践,并从艺术家典型的作品进行具体分析。第三章阐释中国当代文字艺术的不同面向。

夏翔^[9]（2020）在《创新实验与特质构建 ——英国AA建筑联盟学院基础课程研究》文中研究说明自2000年以来,英国建筑联盟学院（Architectural Association School of Architecture,下文以AA学院简称）如同横空出世般闯进我们的视野,它以一系列骄人成就与独特方式,激发了我们的研究热情:一大批AA学院的毕业生与教师,如雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）、扎哈·哈迪德（Zaha Hadid,1950-2016）、丹尼尔·里伯斯金（Daniel libeskind）、伯纳德·屈米（Bernard Tschumi）、彼得·库克（Peter Cook）、理查德·罗杰斯（Richard Rogers）、尼古拉斯·格雷姆肖（Nicholas Grimshaw）、史蒂芬·霍尔（Steven Holl）、沃尔夫·狄·普瑞克斯（Wolf D.Prix.）……成为世界级的明星建筑师,他（她）们设计落成的具有先锋色彩及实验价值的建筑物在很大程度上改写了当今世界的空间景观,他们主导的“建筑电讯派”、解构主义建筑、数字化-参数化建筑等推动着当代建筑思潮及流派的发展。我们进一步发现AA学院一系列具有传奇色彩的方方面面,如它独立于大学体制之外的建筑教育模式;如以“工作单元”替代课程,教师给出的主题成为教学内容;如基础教学以装置、身体及行为、影像、拼贴等当代实验艺术方式作为练习手法,避开了功能、构造、制图等一般建筑入门教学内容;如以创新性、实验性、交叉性、艺术性的教学面貌等,引起了我们很大的学术兴趣。中国设计教育的发展在经过手工、图案、工艺美术等形态之后,在新时期转型为现代形态的艺术设计,而进入新世纪之后又逐渐进入数字化设计阶段。与多变相随的是同质化、程式化、职业化的教学景观,及千篇一律的教学计划、教学大纲、课题作业与教材模式。同时,引起设计教育界极大关注、无数院校试图进行改革的设计基础课程,由于诸多原因整体上至今仍陷于“设计素描”、“装饰色彩”、“三大构成”模式而不能自拔。于是,在这种情境中的设计基础改革把视线转向了建筑教育,而AA学院的基础课程无疑为设计基础教学的突围带来了示范性意义,通过课题的研究与论文的写作,从各个层面进行解读,寻找可以参照借鉴、改写的路径,寻找从教学理念、课程设置到作业手法的演绎之路。论文的主要内容如下:1.作为AA学院独特面貌生成的背景与基础,包括了实验性建筑艺术的基础形态,建筑教育的实验性教学与基础教学的情境,2.AA学院的教育特质,包括发展历程、课程体系及着名教师,3.AA学院教学的工作单元设置与教师的主题教学,4.AA学院基础课程的教学方法,包括教师的教学主题设计途径,学生对单元主题的二次设计、作业创意的多种路径等,5.AA学院基础教学作业的表现手法与视觉图式,包括对现当代艺术的借用与演绎,作业的形式手法及视觉表现等。附录部分整理了历年来AA学院基础教学的主要课题。

贾悦^[10]（2020）在《徐冰艺术的媒介性与公共性研究》文中指出21世纪以来,中国当代艺术在经历了三四十年的融合与创新之后,有了新的定位和发展动向。大多数人们能够正确看待装置艺术的地位和作用,不再有评论家去争论装置艺术究竟是不是艺术,艺术究竟要朝着什么方向去发展。今天的艺术是开放的、多元的,更是平民化的艺术。回顾20世纪80年代以来,中国当代艺术史上出现了很多的优秀艺术家,是他们为当代艺术的发展做了重要的贡献。徐冰,便是一位身体力行,热衷于实验创新的艺术家。徐冰,是我国当代艺术的探索与实践者之一。他独特的艺术创作视角,一丝不苟的态度,真挚的人文情怀,是他从八十年代以来一直备受国内外艺术界瞩目的原因。徐冰艺术在不同历史时期有不同的形式和内容,但是他的艺术本质不曾改变。他的艺术来源于生活,服务于公众。他总是能在两种紧张的对峙中寻求一种和谐的力量,体现出惊人的智慧,让人眼前一亮。换句话说,他总是能从生活中发现问题,并从生活中找到最简单的方式去帮助人们突破的其个体局限。徐冰的艺术一路走来,为当代艺术的发展不断地注入了活力,是当代艺术的重要组成部分。他总是能抓住时代发展的命脉,扬长避短,将艺术与生活的关系体现的淋漓尽致。他的艺术将持续会对社会、艺术家以及公众产生影响。

二、徐冰文字的延续与延伸（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、徐冰文字的延续与延伸（论文提纲范文）

（1）中国文字符号的演变（论文提纲范文）

（3）设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例（论文提纲范文）

（4）水墨语境下文字符号在当代艺术创作实践研究（论文提纲范文）

（5）物的转向 ——混合媒介艺术语言嬗变研究（论文提纲范文）

（6）中国传统文化元素在当代艺术中的流行性趋势探究（论文提纲范文）

（7）论徐冰装置艺术中传统文化符号的重构（论文提纲范文）

（8）20世纪80-90年代文字媒介艺术研究 ——以谷文达、徐冰、吴山专为例（论文提纲范文）

（9）创新实验与特质构建 ——英国AA建筑联盟学院基础课程研究（论文提纲范文）

（10）徐冰艺术的媒介性与公共性研究（论文提纲范文）

四、徐冰文字的延续与延伸（论文参考文献）

• [1]中国文字符号的演变[J]. 朱清雯,张璇. 作家天地, 2021(36)
• [2]实验艺术中的中国文化主题研究[D]. 王辉. 南京艺术学院, 2021
• [3]设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例[D]. 曹斌华. 南京艺术学院, 2021(12)
• [4]水墨语境下文字符号在当代艺术创作实践研究[D]. 陈雪琴. 鲁迅美术学院, 2021(09)
• [5]物的转向 ——混合媒介艺术语言嬗变研究[D]. 张天佐. 东北师范大学, 2021
• [6]中国传统文化元素在当代艺术中的流行性趋势探究[J]. 冯诗文. 明日风尚, 2021(06)
• [7]论徐冰装置艺术中传统文化符号的重构[D]. 张晓. 延边大学, 2020(05)
• [8]20世纪80-90年代文字媒介艺术研究 ——以谷文达、徐冰、吴山专为例[D]. 郭亚丽. 天津美术学院, 2020(12)
• [9]创新实验与特质构建 ——英国AA建筑联盟学院基础课程研究[D]. 夏翔. 南京艺术学院, 2020(01)
• [10]徐冰艺术的媒介性与公共性研究[D]. 贾悦. 安徽师范大学, 2020(02)

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